LAS 15 MEJORES PELÍCULAS DEL 2005

2005

Fue un año realmente excelente para el cine, y fue muy difícil hacer la selección. Dejar algunas pelis afuera o poner unas en posición superior a la otra... pero al final hice mi mejor esfuerzo para lograr decidirme. He aquí la lista final de las 15 mejores películas del año pasado.

15 - Turtles Can Fly (Bahman Ghobadi): no es una meditación, no es una reflexión, no es un ensayo, ni siquiera sé si es una película. Turtles Can Fly es una preciosa e inequívoca documentación, en forma de ficción, de la historia de un grupo de niños kurdos que viven en campos de refugiados. Posiblemente una de las cintas más experimentales que he visto en mi vida, sin caer en un solo segundo en una tendencia avant-gard pretenciosas.
Es además sorprendente que sea una coproducción entre Iran e Irak, dos países vinculados por constantes conflictos bélicos. La historia es sencilla y hermosa, a la vez genuinamente desgarradora. Pero no debería hablar de trama o historia, porque realmente, la película expone a la audiencia ante secuencias de hechos, sin que tales tengan un punto focal o un tema fácilmente descriptible. Turtles Can Fly es peculiar, más que extraña, es una película que avanza con las emociones y actividades de los personajes, y cada personaje (casi todos niños) son personajes espectacularmente delineados, y con un sentido de verosimilitud y preciosura que solo las más sutiles obras del cine han alcanzado.
Si tuviera que haberle hecho el pitch al head studio para conseguir el financiamiento hubiese dicho: Turtles Can Fly es una combinación de Badlands de Malick, con Freaks de Browning situado en un campo de refugiados semanas antes de la invasión de Irak y con niños como protagonistas.
Turtles Can Fly es una experiencia conmovedora, sin un enfoque sesgado y con una belleza sublime.

14 - Good Night and Good Luck (George Clooney): Junto a All the President’s Men y The Insider esta película merece un lugar entre las más importantes del poder de los medios y la política. George Clooney dirige con maestría e intelecto, cada encuadre tiene un sentido lógico y un impacto político inmediato. Los paralelismos con la autocensura, impuesta tácitamente, por el puritanismo de la administración Bush, hacen que este film tenga una resonancia inmediata. Pero apartando la actualidad es una película sin fallas. Para citar al video juego Mortal Kombat II: SHAO KAHN WINS – FLAWLESS VICTORY.

13 - Brokeback Mountain (Ang Lee): Ang Lee me atrevo a decir es realmente el más ecléctico de los directores del que tengo conocimiento. Después de realizar Hulk, su próximo proyecto es una historia de amor imposible sobre dos vaqueros. Creo firmemente que se trata de una hermosa película, fotografiada con delicadeza suprema por Guillermo Prieto. Con actuaciones soberbias y un guión sin falla alguna. La elegancia de los encuadres, el impacto emocional del guión rodeado por una implosión de frustración derivada de deseos irrealizables, sueños no alcanzados, la imposibilidad de materializar un afecto prohibido. Es prácticamente mérito completo de Ang Lee el haber hecho trascender una suerte de Romeo & Julieta en una magnífica pieza cinematográfica.

12 - The Beat that My Heart Skipped (Jacques Audiard): comienzas a sentirte desorientado, tu vida es un caos y confusa. Repentinamente una musa te inspira y tratas de terminar un trabajo que no se ha finalizado. Esa es la premisa inicial de esta maravillosa cinta francesa y es a la vez la misma sensación que te absorbe hacia la pantalla, cuando enfrentas la desenfadada realización. Justo cuando crees que tienes la fórmula para adivinar lo que sigue, el guión te abofetea y te da una gran lección de humildad. “From father to son, in one life. Has begun, a work. That’s never done, father to son” U2 – Dirty Day

11 - Kung Fu Hustle (Stephen Chow): la película más entretenida del año. Un festival de diversión que nunca termina. No solamente la trama es inesperada, inusual y seductiva, sino que inusitadamente combina las peripecias de Buster Keaton con una calidad emocional única. A Chow se le ha tildado del próximo Jackie Chan, lo cual no es descabellado y existen ciertos paralelos en la manera efectiva en que utilizan sus destrezas físicas para desarrollar momentos extremadamente hilarantes o momentos de acción imparables. Kung Fu Hustle es entretenimiento puro, regocijo en su máxima expresión con un guión y una ejecución técnica envidiable.

10 – Crónicas (Sebastián Cordero): esta película es el examen más valiente y concienzudo sobre el periodismo televisivo amarillista y las consecuencias que se extienden en los países de Sur América. Una cinta ecuatoriana que chispea puro poder cinematográfico en cada secuencia, gracias a una dirección impecable y un guión perfecto.
Producida por Anhelo, la compañía de Alfonso Cuarón, la cinta tiene una calidad técnica fenomenal, y se puede percibir que su director, Sebastián Cordero tiene una visión propia, original y única. Crónicas no es un filme intrascendente derivado del renacer del cine Latinoamericano, como Nicotina. Crónicas es poderosa y tiene una belleza paradójica, cuando se le relaciona con los argumentos que contempla.
John Leguizamo da la mejor actuación de su carrera y el resto del casting es absolutamente perfecto. Crónicas no es una moraleja sobre principios y ética, es más bien una contundente conclusión de cómo las ambiciones personales pueden destruir la vida de alguien o de cientos de personas y perpetuar la injusticia, gracias a la fe ciega que se tiene en los mass media.

09 - Batman Begins (Christopher Nolan): Le tomó 26 años a Michael E. Uslan, el productor de la resurrección de Batman, lograr la mejor adaptación de cómic de todos los tiempos. Christopher Nolan, David Goyer, un casting espectacular y preciso, la dirección artística y soberbios efectos especiales hacen que Batman Begins sea la adaptación más seria de uno de los personajes más complejos del comic. Lo brillante de Batman como personaje en sí mismo, es que realmente no es un superhéroe y ese acercamiento está presente durante toda la película y es lo que permite que conocer los orígenes y las motivaciones del protagonista para embarcarse en la cruzada en contra de la lucha del mal, utilizando el terror como arma hacia aquellos que aterrorizan a los inocentes. Batman Begins es un descomunal filme que casualmente está basado en un comic, pero per se es un drama adulto colmado de acción fabulosa.

08 - The Three Burials of Melquiades Estrada (Tommy Lee Jones): Me siento tan avergonzado de alguna vez haber sido tan pueril e imbécil de entrar en una discusión Guillermo Arriaga en un foro de la universidad. Tenía mis dudas cuando vi Amores Perros, esas dudas se disiparon casi totalmente con 21 Grams y han desaparecido por completo con Melquíades Estrada. Guillermo Arriaga es un guionista de primera categoría. El debut de Tommy Lee Jones como director es una bestialidad, un ejemplo de calidad inimaginable.
Cuán hermosa es esta historia de amistad y venganza, y cuán impactante es el subtexto contemplativo del tema de la redención y la justicia, o la carencia de ambas. Tommy Lee Jones está en el mejor papel de su carrera, en una película en que un final de fotografía le gana a la aplastante actuación de Barry Pepper. Manden “The Three Burials of Melquiades Estrada” en una sonda espacial para que algún día, alguna raza inteligente la encuentre, y se lleve la mejor impresión de la compleja sensibilidad del humano.

07 – Capote (Bennett Millar): el alma de la fiesta es Philip Seymour Hofman, tal como el centro de la fiesta siempre fue Truman Capote. Hermosamente fotografiada, actuaciones de primera clase y un guión demoledor la convierten en una maravilla fílmica. Observar como Capote manipula a los asesinos, a las víctimas colaterales y a las autoridades, para obtener lo que desea es un placer. Observar como Capote es tan megalomaníaco, que cada vez que se demora la ejecución de los asesinos, en lo único que piensa es en él mismo y cómo y cuándo su libro podrá tener un final es un placer. Observar como Capote se desmorona cuando se ha dado cuenta cuán maquiavélicamente ha actuado es devastador.

06 - Grizzly Man (Werner Herzog): Werner Herzog definitivamente ha realizado el mejor documental del año. Un estudio íntimo y sombrío de cómo un individuo pierde progresivamente la fe en el ser humano. Todo hecho a partir de material inalterado a partir de una historia que un guionista no hubiese podido haber escrito mejor.
La secuencia en que se presentan los hechos está ensamblada de una manera tal que logra el efecto perfecto en el espectador, los datos se dan en el momento indicado y con la delicadeza que sólo un auteur como Herzog podría lograr. Desde “The Revolution Will Not Be Televised” un documental no había conseguido obtener material tan impactante y revelador como el que se observa en Grizzly Man.
La historia de Timothy Threadwell es descorazonante y al mismo tiempo te enfurece. Los comentarios oportunos de Herzog a lo largo del documental no son tendenciosos, ni pretenden hacernos estar de acuerdo con su punto de vista, pero si logran una observación poética y nihilista de cómo un hombre dejó de ser humano.

05 - The Constant Gardener (Fernando Meirelles): Fernando Meirelles ha creado una obra perfecta. Una historia de amor disfrazada de un thriller del desalmado mundo de las corporaciones farmacéuticas y su despiadada e hipócrita relación con el continente más pobre del planeta. La dirección es sobria y majestuosa. La actuación de Ralph Fiennes es bucólica y contenida, alcanzando las notas perfectas en cada mirada, en cada palabra y en cada gesto. Rachel Weisz es la revelación del año, un personaje complejo, paradójico y lleno de amor hacia la humanidad, decidida y firme en sus convicciones. The Constant Gardener representa una de esas relaciones amorosas en las que el respeto y la admiración hacia la pareja, exaltan una profunda atracción sexual y compatibilidad de personalidades desiguales, hacia un sentido de amor eterno.

04 – Millions (Danny Boyle): ¿Es Danny Boyle el director más versátil del momento? Es una pregunta muy arriesgada, pero con Millions, el mismo autor de Trainspotting y 28 Days Later demuestra que prácticamente puede manejar cualquier material, cualquier tema con una facilidad envidiable y con un sello visual de calidad inmensurable. Millions es una película para toda la familia, es una película para niños y una película para adultos; y en cada uno de esos espectros es totalmente seria y cuenta con uno de las premisas más prometedoras, que se pudo haber ido al diablo con un Paul Haggis en la dirección. El guión está lleno de pequeñas pinceladas dentro de cada personaje que hacen traspasar a Millions el umbral de una buena película a un film absolutamente memorable y adorable.

El cómo se maneja la personalidad de cada individuo en la película es la clave para haber logrado una pieza tan maravillosa repleta de emociones, y sentimientos. Sin caer en un solo segundo en la masturbación lacrimal a la que no se hubiera resistido un director y un escritor de inferior capacidad para comprender, recordar y materializar la naturaleza del cómo se enfrenta una situación límite cuando se es niño. Millions, no lo puedo resistir decirlo, es una en un millón.

03 – Syriana (Stephen Gaghan): un ritmo implacable y una tensión imparable logradas por la dirección y el guión de Stephen Gaghan hacen de esta una película ilustre en todos sus aspectos. La mejor película del año con historias entrecruzadas y probablemente la más sobresaliente candidata a ser la película más relevante en el plano del tema y argumento planteado. Syriana no es sólo un thriller geopolítico, es una revelación de cómo la corrupción acabará por completo con el mundo. Para mí, Syriana es el film más incandescente del año. Syriana es el “Wall Street” en el mundo post 9/11, y la mejor crítica a las corporaciones multinacionales y sobre cómo destruyen al colectivo global, todo contado a través de historias individuales que catapultan al film más allá de un simple ataque rupestre a la Michael Moore del capitalismo desalmado a un ensayo para la posteridad.
Brillantes actuaciones de cada uno de los protagonistas. La manera en que se entretejen las historias y como se emplea el elenco extraordinario rivaliza con las mejores obras de P. T. Anderson, o al menos se equipara. Una dirección de fotografía brutal y una sensibilidad para los planos que no observaba desde Three Kings. Lo mejor de todo es que Syriana no es un sermón, es una réplica, es un grito de auxilio y una experiencia única.

02 - Oldboy (Park Chan-wook): Park Chan-wook ha realizado un drama de proporciones Shakespeareanas refrescante como no había observado jamás. La intensidad de la historia, el payoff, los encuadres maravillosos, la esplendorosa musicalización, las secuencias gélidas y desalmadas que encarnan el rencor y la venganza como un propósito de vida hacen de Oldboy una de las mejores películas jamás hechas. Una obra maestra con giros de historia descarnados que la equiparan con la preciosidad de Hamlet. Oldboy es la mejor película de Shakepeare no basada en una obra del dramaturgo. Y Park Chan-wook demuestra que es uno de los directores más talentosos en el cine hoy en día.

01 – Munich (Steven Spielberg): la pregunta sobre si Dios existe o no finalmente ha sido respondida. Sí existe, es judío y se llama Steven Spielberg. Probablemente el más audaz de todos los directores este año y de las últimas 3 décadas. Alguien capaz de hacer una brutal ilustración del exterminio de la raza humana en un blockbuster repleto de efectos especiales (War of the Worlds) y en ese mismo año lanzar la reflexión más profunda, contundente y conmovedora, que se ha hecho sobre el conflicto Israelí con el mundo árabe en general, y más específicamente Palestina. El equipo usual de Spielberg, Kaminski, Kahn, Williams hace su trabajo a la perfección.
Increíble es que probablemente la mejor película del año, ha sido hecha por Spielberg y a la vez es un filme que menos pareciera haber sido hecha por Spielberg.

Cruda, brutal, balanceada, despiadada, atroz, atrevida, controversial, meditabunda, emotiva, cautivadora, irresistible. Munich es una película para la cápsula del tiempo. Podría escribir un ensayo de 30 páginas sobre porqué Munich es tan relevante e importante, justo en este momento histórico que se vive. Pero me detendré. Munich es la mejor película que vi en el 2005. La defensa descansa.