baudrillardo

Radiohead - Scotch Mist

2008-01-05T13:08:00.001+01:00

amazing webcast

Radiohead - Bodysnatchers (Scotch Mist Version)

2008-01-05T13:02:00.001+01:00

gran versión del magnífico track de in rainbows
IN/ RAINBOWS
IN RAIN/BOWS
IN RAINBOW/S
IN RAINBOWS/
IN RAIN_BOWS
RA D IOHEA_D
_RAD IOHEA D

OUT NOW
IN YOUR HANDS

Arcade Fire - Neon Bible (Live on Canal+)

2008-01-02T18:08:00.001+01:00

wow

let's talk about kubrick

2007-11-13T00:45:00.001+01:00

A Band Of Young Folks Apart

2007-10-08T17:29:00.001+02:00

hmmmm solo espero no ser odiado por fans de godard o de peter bjorn and jon....

Holy Reggaeton Batman! ¡SANTO Reggaeton Batman!

2007-09-19T03:21:00.001+02:00

tvc 15

2007-07-22T07:29:00.000+02:00

01-18-08

2007-07-15T22:42:00.000+02:00

JJ Ambrams el co-creador de la serie de TV Lost y el director de la no tan mediocre MI:3, me tiene loco desde hace semanas. Primero el season finale de la tercera temporada de Lost, y ahora este trailer ke venía adjunto en EUA a la peli de los Trasformers.
Es el mejor teaser trailer ke he visto en mi vida, jamás había kedado tan intrigado por un avance. Kiero ver esta película YA!!! veanlo, no kiero describir de ke se trata para ke kien lo vea por primera vez no tenga la mas mínima idea de ke se trata.... de hecho tanto es el secreto al rededor del film, ke ni sikiera lleva título aún.
Hasta ahora solo se le conoce como Untitled J.J. Abrams Porject. Y por su fecha de estreno..01--18--08 (en inglés) ..extraordinario. Take that Jerry Bruckheimer!!!!
El buzz al rededor de esta peli va a ser algo nunca visto, no es difícil vaticinarlo.
A continuación el mejor vid ke pude conseguir en youtube.
Pero realmente hay ke verlo en HD en la página de Apple
el intrigante website official: www.1-18-08.com

The Return of the Thin White Duke

2007-07-13T21:38:00.000+02:00

Un video genial del tour Serious Moonlight ke he encontrado. Es de las pocas veces ke Station to Station fue tocada en vivo (fuera de ese tour ausmo. Cualkier necesidad excesiva de saber más sobr Bowie pueden acceder a Bowie Wonderworld

Las Mejores Películas del 2007

2007-02-11T18:59:00.000+01:00

Por supuesto que nuevamente he procrastinado con la actualización del blog. Especialmente porque quería hacer este post antes de las nominaciones al Oscar, para que se evitaran comparaciones con las supuestas mejores del año. El lado bueno de haber esperado es que he tenido la oportunidad de ver más películas lanzadas el año pasado, y así fortalecer las eleciones. Esas elecciones han estado influenciadas por la escogencia del tipo de películas en las que decidí concentrarme el pasado año: principalmente me he alejado de las películas que sentí que me harían perder el tiempo, como Night at the Museum, The Lake House, o inclusive The Good German.

El corte final lo considero una representación decente de las mejores películas a nivel internacional que fueron exhibidas ante mis ojos y que gracias a sitios como btjunkie he podido tener la posibilidad de observarlas.

Sin mayor preámbulo he aquí la lista (solo las primeras 5 están comentadas)

01 - Grbavica

Escrita y dirigida por:
Jasmila Zbanic
Con:
Mirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev
95 min
Países productores: Austria / Bosnia-Herzegovina / Germany / Croatia
Idioma: Serbo-Croata
Censura: UK:15

Esta película presenta la sólida exposición de un breve período en la vida de Esmma y su hija, en una ciudad confinada en concreto deshecho por balas, tanques y bombas en Grbavica, Serbia. De todas las películas que capturan la escencia de un conflicto bajo circunstancias extremas, esta cinta serbia es la que a mi parecer tiene el mayor carácter de entretenimiento, dentro de una pieza hostil. Las condiciones de vida, y sobre todo los recuerdos de los protagonistas revelan cicatrices de una guerra devastadora, pero el espíritu de resistencia de la humanidad que se le ha plasmado en el guión y la dirección de Jasmila Zbanic nos enfrenta a individuos de gran fortaleza espiritual, generando una cinta de transcendencia obligatoria.

El catalizador de los conflictos es aparentemente inofensivo, pero el efecto se convierte en una avalancha de situaciones que describen en 95 minutos uno de los tantos puntos álgidos que dan dimensión a la condición humana. La película tiene un enfoque femenino, amargo y sin pretensiones de melodrama. La soltura de las actuaciones contiene una gran finura. Las dos actrices eran desconocidas para mi persona, y que ahora no podría recordar sus nombres, pero sí sus emociones, su presentación frente al guión trascenderá siempre en mis memorias de una gran experiencia fílmica.

Grbavica es el tipo de películas que te permiten observar una lectura de dos conflictos convergentes, desde la perspectiva de cada persona, y además te otorga el entendimiento de la situación cuando llega a su punto límite. En resumen, equilibra el juicio y obliga a la audiencia prohibirse maniqueísmos.

Grbavica ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, pero asombrosamente no se ha hablado lo suficiente de esta cinta en la mayoría de los blogs de cine, o ha sido distribuída ampliamente.

02 - L'Enfant

Escrita y dirigida por:
Jean-Pierre Dardenne
Luc Dardenne
Con: Jérémie Renier, Déborah François, Jérémie Segard...
100 min
Países productores: Bélgica/ Francia
Idioma: Francés
Censura:MPAA: Rated R for brief language.

Esta película permanece fiel al estilo documentarista de la cinematografía de los hermanos belgas Dardene. Y nuevamente en gran parte el éxito de este film para transmitir la urgencia de un drama es a través de la inquietante cámara, el asfixiante ojo que supervisa el desenvolvimiento de una historia que se avista como una caída al vacío de una joven pareja.

Los protagonistas son dos jóvenes con escasas ambiciones que viven casi en la indigencia en alguna ciudad industrial en Bélgica. El motor de la historia es el nacimiento de un hijo que genera la paternidad en un hombre cuya inmadurez le asemeja a un sociópata; y de ahí en adelante somos testigos de una crónica de la página de sucesos, cautivante por su detalle y desesperanzadora por su realismo.

Los Dardene han obtenido en el realismo social de su cine una visión del mundo que cumple una función de profundo eje de reflexión y a la vez es una vitrina para examinar lo fascinante que siempre es el comportamiento humano, sin importar que se trate de seres marginales de empatía limitante. Someterse a ver L'Enfant seguro resultará en una experiencia emocional desgastante en la que triunfa la crónica cinematográfica.

L'Enfant ganó la Palm D'Or de Cannes en el 2005, y ha aparecido en muchas de las listas de las mejores películas del 2006 de críticos de cine, y es por ello que la tomo como del 2006. Se corresponde con la vena de grandes películas europeas del neo-realismo que tratan el tema de la marginalidad y de los descensos vertignosos a la miseria material y espirtual, como Bresson, Truffaut, o La Commare secca de Bertolucci en la atmósfera indecisiva. A pesar de ser la selección oficial de Bélgica para el Oscar, la Academia fracasó miserablemente en nominarla, dejando una vez más en entredicho su relevancia como jurado del arte fílmico.

03 - Moartea domnului Lazarescu ( The Death of Mr. Lazarescu):

Diririgida por: Cristi Puiu

Escrita por Cristi Puiu y Razvan Radulescu

Con: Ion Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu, Gabriel Spahiu.

153 min
País productor: Rumania
Idioma:Rumano
Censura: UK:15 / USA:R / Brasil:16 / Hungary:16 / Argentina:16

Esta película rumana representa una ejemplificación memorable de cómo se transmite universalidad a través de la peculiaridad endémica de un país. Es una obra de ficción filmada con cámara en mano que presencia la travesía de 3 horas de un septuagenario tratando de ser admitido en el sistema médico público, fracasando, casi todo en tiempo real.

Abunda la humanidad de los dos persoanjes protagonicos, el Sr. Lazarescu y la asistente de una ambulancia, quien con gran paciencia acompaña al enfermo y trata de prevalecer ante una burocracia absoluta. Y son dos de las mejores actuaciones del año, puedo decirlo con certeza.

La cinta captura con honestidad una sátira que asombrosamente puede ser más común de lo que pareciese. Un factor clave de la puesta en escena es la creatividad con que la ineptitud ministerial y kafkiana, es expuesta por los empleados públicos, procrastinadores y obstinados. Los momentos de comedia son continuos. Estos son generados por la incredulidad de lo que es factible, es decir, reconocemos que son tan amplias las posibilidades para que se dé un escenario tan gris, inhumano y absurdo como el planteado en el film, que nos indigna con humor su verosimilitud.

Adquirí una gran admiración y aprecio por esta película desde el primer minuto, cuando coincidió el ritmo de la historia con el planteamiento de realización. La recomendaré sin restricciones.

04 - Jesus Camp

Dirigida por:

Heidi Ewing
Rachel Grady

84 min / USA:87 min
País proudctor: USA
Idioma: English

Censura en USA: PG-13

Este es el mejor documental que pude llegar a ver en el 2006. Uno de los elementos claves de un documentarista consiste en su capacidad de equilibrar la presentación de hechos con la subjetividad, puesto que es precisamente imposible ser objetivo. Jesus Camp logra este efecto.

El filme gira en torno al desarrollo de un campamento vacacional para pequeños enfocado en preservar y fortalecer los valores de la crisitanidad, en Estados Unidos. Los momentos magníficos que se desenvuelven ofrecen una mirada vouyerista al exacerbado fanatismo religioso de la directora del campamento, y la manera en que este es comunicado y transmitido a los infantes.

La elección de montaje que se plantea es excepcional. Esta película compromente a la audiencia con un tema muy interesante, que con el pasar de los años va a ganar terreno en el debate `público.

05 - Gwoemul (The Host)

Dirigida por Joon-ho Bong

Escrita por Chul-hyun Baek y Joon-ho Bong

Esta película es una rareza que pocas veces se consige, una película de horror, sobre un monstruo mutante en Corea del Sur que azota a la población de Seúl. Pero en realidad también juega como comedia, y drama con una flexibilidad inimaginable.

La maleabilidad de los géneros es parte del encanto de la dirección sin fallas de Joon-ho Bong. Hay quienes ya le comparan con Spielberg, pero en realidad yo creo que aunque sea a manera de cumplido, el coreano posee una paleta mucho menos rígida que la que parece proponerse el americano en sus cintas.

Como bien lo tiene dicho el cliché, esta película "rompe el molde", en el sentido en que reniega a estancarse en un mismo ritmo, en sus casi dos horas provee un entretenimiento repleto de sugerentes ideas que comprenden la trama. Un triunfo excepcional de un guión perfecto.

06 - The Devil and Daniel Johnston

07 - El Laberinto del Fauno

08 - Children of Men

09 - Monster House

10 - The Road to Guantanamo

Cuerpos de paz de ONU hacen redadas en barrios haitianos, resultados intrascendentales

2007-02-09T18:30:00.000+01:00

Uno de los titulares del site de noticias de yahoo! tiene el recuento del temerario emplazo de 500 cascos azules para intervenir un peligroso barrio en Puerto Príncipe, capital de Haití.

Es emocionante, los mismos cascos azules que no se decidieron a intervenir en Ruanda en el 1993, o a intervenir en Dafur este año. EL problema de las pandillas en Haití parece ser real, he leído titulares anteriores sobre ello (y espero no estar confundiéndolo con los problemas de Brasil) mas desconozco si tiene que ver con Jean-Bertrand Aristide o con Unilever.

El punto es que pensé mientras leía la noticia: ¡¡¡las naciones Unidas se pusieron las botas!!! Durante los conflictos Serbio-Bosnios de mediados de los 90's, era una imagen común en la tele ver a los "soldados" de la O.N.U tratando de mantener el orden en medio de un cementerio edifcios de concreto roquefort. En Kosovo parecían más bien extras, y cuando llegó la invasión al Líbano por parte de Israel el año pasado los peacekeepers eran más bien guadias del Palacio de Buckingham. Y este año en Dafur: ¿qué han hecho las fuerzas de seguridad de la O.N.U?

En Venezuela mucha gente anheló la intervención de los cascos azules porque durante el año 2002 "Chávez tenía que irse". Añoranza que siempre consideré ingenua y ridícula. Porque los cascos azúles NO SON MARINES. No pretenden intervenir directamente en los conflictos bélicos. Según la O.N.U las fuerzas de paz son definidas como:
Peacekeeping is a way to help countries torn by conflict create conditions for sustainable peace.

UN peacekeepers—soldiers and military officers, police and civilian personnel from many countries—monitor and observe peace processes that emerge in post-conflict situations and assist conflicting parties to implement the peace agreement they have signed

.Queda aún más claro, más adelante en su misión que su propósito es conseguir estabilidad. No recrear escenas de Black Hawk Down. Pero el titular sugirió una interesante sensación en mí, pensaba que habían sido ellos agresivos y sí, me recreé escenas de algunas pelis de Tony Scott y Michael Bay mientras leía. Colonialismo blanco pateando el trasero de pandilleros estereotípicos con collares voodoo y Hummers H3. Cuenta la noticia que dos miembros de los cuerpos de paz fueron heridos, mientras recuperaban instalaciones desde las que operaban los insurgentes.

Pero la "cola del artículo", ese último párrafo de una noticia que a veces es de una línea. Y que se supone brinda la noticia menos relevante, me regresó de sopetón a las Naciones Unidas que conocemos hoy en día, la que fracasa constantemente. La que no logra evitar una invasión a Irak, la que no puede evitar que Norcorea haga pruebas nucleares exitosas, la que solamente se "preocpupa" de que China pueda destruir un satélite espacial.

La última oración del artículo rezaba (no pun intended): "...peacekeepers made no arrests nor recovered any weapons."

+ sobre Haiti y la O.N.U:
http://news.yahoo.com/s/ap/20070209/ap_on_re_la_am_ca/haiti_slum_raid

El siglo XXI es una película snuff

2006-12-31T09:34:00.000+01:00

El siglo XXI es una película snuff

Y así fue como el hombre se dedicó a perpetuar la alizanza entre la muerte, el morbo y el tiempo libre. Con el tiempo los humanos decidieron que la mejor manera de expresar su naturaleza era teniendo cockteles en los que se proyectaban las imágenes, de lo que había sido votado por Entertainment Weekly, los mejores atentados terroristas de la década '00. Ese fue uno de los videos mas adquiridos legalmente, y el más descargado de ese año.

También fue el año en que la mayor cantidad de películas de horror fracasaron en la taquilla.

.pijos de huta.

2006-12-29T23:09:00.001+01:00

Hoy un desconocido me dijo en la calle que "se viven los últimos días de la civilización", yo asentí porque tenía una copia de "El Mundo" en la mano, y lo había leído. El hombre se prolongó y me dijo que " el diablo ya estaba suelto. Está desatado...y vivía en el alcohol, en las drogas, y en la pronografía", luego siguió bebiendo vodka directo de una botella.

Yo no me adhiero con frecuencia a pensamientos apocalípticos o extremadamente pesimistas, pero estoy de acuerdo con este hombre. Creo que puedo hablar con cierta propiedad del estado putrefacto en el que está estancada la sociedad venezolana, y que como una pereza, o más bien una marmota, contempla con alegría la destrucción de cualquier traza de valores o moral.

Claro que la proliferación pornográfica no es algo novedoso, de hecho dudo que tenga sentido tratar de prohibirla, porque considero que no es nociva perse. Lo que si se debe hacer es retroceder su penetración (no pun intended) en el mainstream y que sea aceptada como una expresión fascinante, porque no lo es.

El porno sí fue fascinante, pero lo ha dejado de ser a medida que esta visión pornoficada del ser humano dejó de ser una fantasía para convertirse en una indigesta realidad. Y creo que la internet aceleró el proceso muy velozmente, tan rápido que no sabemos que hacer ahora con una estructra social en la que el sexo es un comercio aceptado, y la relación hombre/mujer se mira a través de primas que deforman las expectativas y movilizan el morbo, en lugar de la seducción o el acortejamiento.

El caso de los "pornovideos colegiales" en Venezuela parece ser solamente la guinda en esta orgía de inmoralidad en la que nos sumergimos hace años, y que aunada a la tecnología en manos de inescrupulosos orates nos ha moldeado a la perfección en potenciales sociópatas.

Dicen haber decomisado más de 100mil copias en "discos compactos", algo que me ha llamado la atención muchísimo porque creo que le añade más sensación de underground casi snuff, el hehco de que esté hecho en VCD en vez de DVD. ¡Pero aseguran los medios que no se ha detenido a ninguno de los delincuentes directos que son los buhoneros por estar delinquiendo! Esto me deja más pasmado, porque sé de experiencia directa que estos vendedores de películas que son una plaga, están muy bien informados de qué es ilegal y lo han estado vendiendo de esa manera, me atrevo a decir que durante mucho tiempo.

Un día, en Sabana Grande me topé con un puesto de piratas de dvd que tenía un Televisor incluído. Al subir mi vista por la galería de éxitos de Jean-Claude Van Damme, me percaté que lo que escuchaba desde hace unos segundos era en efecto una película pornográfica exhibida en el medio de la calle. El hombre encargado o dueño de la tiendecita, estaba brincando extaciado viendo un acto carnal entre afro-americanos y puertoriqueñas, y en segundo plano, en la calle, pasaban niños de la mano con sus madres. Pequeños de no más de 6 años.

Al ver la descompostura de este monigote, vergüenza de la humanidad, me imagine que era la clase de escoria capaz de comerciar con niños. Le hice una seña, y fingí una mirada mórbida, le pregunté al hombre si no tenía una "de menorcitas", y el me dijo que sí, pero que eso era más por donde estaba el radio city. Realmente era factible, no fui hasta allá en actitud investigativa, hasta ahí me bastó una dósis de 8mm. Me largué del puesto y marché incrédulo, algo nauseabundo, pensé.

Autopsias no autorizadas y sin fines médicos se encuentran en las calles de este ahora asqueroso Boulevard del apocalípsis. Estamos en los últimos días pensé, y los quiero pasar despierto, abrumado por la decadencia excesiva de un planeta, y un país que necesita renovar su comrpomiso con la vida, porque desde los burgueses a los más pobres están descompuestos mentalmente. Malditos pijos de huta.

Entrevista con Stanley Kubrick por Jeremy Bernstein, 27/11/1966

2006-12-28T12:11:00.000+01:00

Como regalo navideño me gustaría compartir unos mp3s que contienen una entrevista muy pocas veces publicada con Stanley Kubrick, hechas por Jeremy Bernstein en 1966.

Las ripeé del CD que trae el megalibro de Taschen de Stanley Kubrick: Stanley Kubrick Archives. Me lo he comprado en tecniciencia, y no me arrepiento. Realmente es una obra de arte. Lo guardo en una caja fuerte porque ahora no tengo dinero como dentro de un año.

Solo facilitaré 10 de las 15 pistas, y en mp3's de 50Kbps, para que tenga un uso únicamente educacional. Por favo eliminar los mp3's 48 horas tras haberlos escuchado.

Aquí también subí una transcripción(pista por pista): en formato pdf:
http://www.tiny.cc/TranscirpcionPDF

MP3's

PISTA 01:Intro-Photography-School

PISTA 02: School-Look Magazine-Shakespeare

PISTA10: Lolita

+++Descargar 10 pistas adicionales, una por una----> de AQUÍ! en un proyecto de SaveFile

Websites imprescindibles sobre el director:

Archivio Kubrick: escelente site en italiano que resulta enciclopédico en su volumen de información. Realmente es un logro genial. Tiene toda el site traducido al inglés también, en caso de que vos no parles l'italiano. Así es como ellos se describen:

"ArchivioKubrick is a database of factual information about the life and the films of director Stanley Kubrick. The database contains images, video clips, interviews, movie scripts and vintage material. Moreover, research papers and critical essays deepen the creative process and the themes of Kubrick's films. Lastly, a comprehensive bibliographical section gives references for DVDs, CDs, documentaries and books available worldwide. "

Kubrick Multimedia Archive: este es un sitio en inglés muy completo. Incluye gran cantidad de información y tiene extractos de audio que puedes subir a tu celular si tienes wap, lo puedes hace aquí subiendo un archivo gratuitamente, en caso de que no tengas bluetooth. (claro que siempre puedes ripear el audio de un quicktime o mp4)

The Kubrick Site: un website que probablemente alberga la mayor cantidad de entrevistas al director de cine, así como ensayos, transcripciones de guiones, así como también de los cuentos cortos en los que se basaron algunas pelis dirigidas o desarrolladas por Kubrick. También incluye detalles como: las normas de uso del sanitario en gravedad 0 de 2001, reviews, comentarios y análisis de las películas del cineasta. Hospeda además un robusto F.A.Q sobre Kubrick.

Authorized Kubrick Site: el website oficial de la Warner Bros. Incluye información interesante presnetada mayoritariamente en cápsulas como trivialidades. Tiene un foro en el que no se ha posteado ni una vez. Mención solo por ser el oficial.

5clipsENyoutube:

Y para redondear este post sobre Stanley Kubrick links a trailers de sus películas, cortesía del Archivio Kubrick:

La transformación de los objetos

2006-12-27T00:15:00.000+01:00

Tengo que confesar que a pesar de que he estado usando youtube probablemente desde Abril-Mayo del 2005 (mayoritariamente para ver clips del Daily Show with Jon Stewart y el Colbert Report), no ha sido sino hasta los últimos meses que me he animado a subir un par de videos a mi canal que está bajo el nombre de "paudrillardo".

No es que haya necesitado la ridícula portada de Time (pronto un comentario sobre esta espantosa elección para "persona del año") para sentir que era el momento apropiado, sino más bien estaba esperando a que la anarquía sexual desatada en youtube disminuyera, y que este site adquiriera un orden menos caótico. Porque honestamente no me gustaría subir contenido a un mismo site que alberga contenido sexual explícito (como Porkolt, o inclusive el excelente DailyMotion), no por recatado o pacato. Esa desición estaba motivada por el hecho de que si le apuntaba a alguien un video de mi autoría no quisiera que esos visitantes (en su mayoría conocidos, y familiares) se toparan con un video de Mindy Vega en una sesión de webcam estímulante. Realmente era prevención familiar (pause) NOT.

Sin embargo considero que desde que Google adquirió, la creación de los ex-empleados de PayPal, he podido observar una notoria mejoría, y es por ello que me decidí a finalmente postear en youtube.

Después de todo ese pre-ámbulo, vamos a por el vídeo en cuestión. La transformación de los objetos es un ejercicio que me puse a hacer un día que estaba realmente sin oficio (generalmente las cosas más productivas que hago surgen de la ladilla): tratar de imitar un estilo de expresión audiovisual en menos de 3 horas y lograrlo manipulando imágenes pre-existentes.

En esa ocasión intenté llevar a cabo una composición de imágenes, similar a las visuales de una instalación del llamado video-arte (el epítome de la pretensión artística del siglo XX) Con suerte podré ver en youtube la impresión de las personas en cuanto a este vídeo, y podré tener algún feedback (aunque sea con el rating) en cuánto a si logré el objetivo planteado o no.

Tengo muchas reservas en cuanto al video-arte. Realmente le considero mayoritariamente un hostal para alucinaciones inducidas por estimulantes químicos. No digo que los video-artistas por definición sean junkies, para nada, pero las creaciones e instalaciones de video-arte comunes sí parecen producto de un ataque psicótico en MTV. Aún así, he sido testigo de interesantes creaciones que pude contemplar en el Tate Modern en Londres cuando estuve por allá en 2001. Es por ello que considero que como todo buen medio de expresión, el video-arte etá simplemente esperando a ser utilizado brillantemente, y presiento que a través de youtube o google video, podremos descubirir algún día una obra de inmenso poderío, sitial al que no estoy aplicando con este ejercicio tontaino.

Algunos sitios interesantes de video-arte:

Vidio Atak (http://www.vidioatak.org/): interesante website Franco/Belga (según wikipedia) en el cuál puedes encontrar loops de video que pondrían en vergüenza a Gaspar Noé.

Videonet-Art Video Arte (http://videonetart.blogspot.com/): el blog de un artista conceptual español, muy activo, llamado Agus Acosta Combina música e imágenes, con audio extraído de grabaciones de intelectuales hispanoamericanos como Saramago, Benedetti o Galeano. Como la mayor parte del video-arte está bastante pretencioso, pero entretenido a la vez.

LALA VISUALS (http://www.lalavisuals.com/): MUY buen video-artista, multidisciplanado basado en San Francisco, USA. Su nombre es Ammon Rost. Al parecer el nombre del site proviene del nombre de un personaje recurrente en su obra. Me gusta el estilo nostálgico de algunas de sus creaciones.

Muchos links más en wikipedia!

víspera de Kwanzaa* (hoy 25/12)

2006-12-25T07:27:00.000+01:00

En mi casa ha terminado la cena navideña, el intercambio de regalos transcurrió sin novedades, pero con una sensación de satisfacción injustificada de mi parte. Digo injustificada porque aun cuando no ha habido ningún presente que sobresalga como extraordinario, de alguna manera no me he sentido decepcionado o desilusionado frente a alguno de los regalos que mis estimados familiares han decidido obsequiarme.

Esto debería ser la regla, podría decir alguien. Y es verdad, es realmente lo justo que cuando alguien decide brindarte un regalo uno debería estar agradecido y contemplar la buena voluntad (que casi siempre la hay) de quien ha decidido darte algo. Pero éste no había sido generalmente el caso en mi persona anteriormente. No es que aramara berrinches o rabietas navideñas anualmente, pero en muchas ocasiones si existía cierta aura de decepción recurrente desde que el niño Jesús dejó de pasearse por mi casa (eso ocurrió cuando tenía aproximadamente 11 años...lo sé, un poco grandecito ya para la gracia, no hace falta que me recuerden mis batallas mentales por reafirmar su existencia frente a las pruebas irrefutables de su inexistencia que exponían algunos compañeros del colegio)

Si maduro en Naivdad, entonces definitivamente habrá muerto la Navidad para mí, en su sentido más comercial, consumista e infantil. Qué lástima...

*Kwanzaa

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Atari billboard caraqueña

2006-11-07T15:58:00.000+01:00

Esta foto la tomé el sábado 4 de noviembre de 2006 en la noche (como a las 8 y tanto pm), creo que esta es la avenida Madrid en Las Mercedes, Caracas - Venezuela. Por supuesto que desde hace años que he visto este cartel de Atari al igual que muchísimos caraqueños.

Siempre sospechaba que algún día no lo vería más, sin embargo siempre persistía su existencia desvencijada en esta quinta semi-abandonada. Aún existe, y finalmente lo he capturado en una imagen. Pude haber jurado hace años que jamás llegaría a tomarle una foto, y que lo desmontarían antes. Para mi sorpresa el chance quiso que yo pasara en auto en ese momento con mi cámara, le pedí a mi acompañante que detuviera el carro y tomé la imagen. Los caballeros que se encuentran en las inmediaciones me veían con cierta sospecha y podría haber pasado que se preguntaran porqué alguien le interesaría flashear un cartel desde un auto en la plenitud de la noche.

Es asombroso que un ícono de los 80 como el logo de Atari esté vigente en una calle tan transitada de la capital. Me gusta ver anacronismos culturales que conviven con armonía en el paisaje. Vestigios de Pac-Man.

Nobody Knows (Dare mo shiranai) - 2004

2006-10-30T05:35:00.000+01:00

"Dare mo shiranai" lleva el excelente título de "Nadie Sabe" es una intimista visión que se aproxima a un grupo de cuatro hermanos japoneses que viven armoniosamente con su madre, en un diminuto apartamento en Tokyo. Ninguno de ellos comparte el mismo padre (todos ausentes), y ninguno de ellos asiste al colegio. Akira de 13, es el varón que se encarga de cuidar a sus otros 3 hermanos menores. Los arrendatarios del apartamento desconocen que tantos niños vivan en esa casa.

La madre de todos parece haberlos criado con mucho amor, pero un amor muy egoísta por el que antepone su felicidad y comodidad frente a la de sus hijos. Se nota que Keiko, la madre, es una mujer hedonista, gastiva e irresponsable, que no vela por un crecimiento adecuado de sus hijos. La frescura de la mamá llega a tal punto que tras comenzar a dejar a los chicos solos por casi más de un mes, mientras está saliendo con hombres, los abandona defnitivamente dejándole solo 50000 yens, (aprox 1 millón de bolívares-500US$). Al poco tiempo su vida cambia irreversiblemente, de una forma dramáticamente humana.

La película repasa las etapas que conforman la degradación de una familia a la indigencia feroz. El pausado descenso hacia la mendicidad de cuatro hermanos.

Los planos cortos dominan muchas secuencias del film. Destacan finamente la sensación de cotidianedad que regularmente transcurre con normalidad y alegría para los niños, a pesar de que se conoce su destino desde la primera toma. En un momento dado Kyoko, la segunda hija, le exclama a su madre: "quiero ir al colegio", la mujer le replica dulcemente a su hija: "para qué quieres ir a la escuela? nadie tiene que ir a la escuela".

El director de esta magistral cinta es Hirokazu Koreeda, quien ganó el oro en Venecia en 1995 por Maboroshi no hikari, una película que ahora ansío ver, tras la sobrecogedora experiencia de Nobody Knows. "Nadie Sabe" fue parte de la selección oficial de Cannes en el 2004, y aunque no se llevó la Palma de Oro, sí se llevó el premio de mejor actor Yûya Yagira, de 13 años, quien hizo de Akira. Una decisión indisputable entre cualquier grupo de actores.

El empleo de la cámara le otorga gran libertad a los confinados espacios en los que se ajusta la vida de los cuatro niños durante más de un año. El lente persigue esos detalles etéreos y sublimes que surgen cada día y que viven en nuestra memoria, como imágenes azarosamente poéticas. Como un monorriel atravesando un tramo en un atardecer nublado, un pedazo de plastilina olvidado en el balcón, y la mancha permanente que deja una pintura de uña en el piso de madera.

En muchos momentos la cámara en mano remite a una especie de cámara emotiva como la de Kalatozov en Soy Cuba o en Cranes are Flying, más sin la sensación épica de estas cintas. La fotografía tiene una saturación opaca maravillosa, que permite la existencia de colores vivos, más no brillantes, en la desgraciada vida de los niños. El diseño de arte y decoración es para no ser olvidado.

Koreeda y su equipo técnico y actoral han conseguido una hermosa pieza sobre el abandono. Tal como Truffaut pudo capturar en Los 400 golpes un drama genuino y demoledor sin momentos kitsh, también Nobody Knows lo logra.

A continuación fotos de la película:

TRAILER:

Dare mo shiranai (2004) - Nadie Sabe

Dirigido y escrito por:
Hirokazu Koreeda

Música Original por:


Titi Matsumura
Gonzalez Mikami

Dirección de fotografía:


Yutaka Yamasaki

Edición
Hirokazu Koreeda

Diseño de Arte


Toshihiro Isomi
Keiko Mitsumatsu

Sonidista

Yutaka Tsurumaki

Grbavica

2006-10-22T06:42:00.000+02:00

"Grbavica" es una coproducción entre Bosnia/Herzegovina, Croacia, Austria y Alemania. Es la mejor película que he visto hecha este año en curso. Ha recibido en inglés el título de Esma's Secret por el nombre de la protagonista. Aunque este título reduce un poco el verdadero motor de esta pequeña joya del realismo social.

Esta peli ganó el Oso Dorado del Festival de Cine de Berlin este año, y pude ver una copia de ella gracias a un working print que conseguí en bittorrent. Ni siquiera las fallas técnicas de esta copia ilegal desmejoraron el poder descomunal de esta cinta. La directora se llama Jasmila Žbanić, y Grbavica es su debut.

La película cuenta una historia simplista que recuerda los temas que tanto fascinaron a los neo-realistas. Una madre y su hija, viven en la Bosnia de la posguerra, el padre murió en la misma. La hija nunca conoció a su padre, y nació durante la guerra y está creciendo en un país devastado por los enfrentamientos bélicos. Pero la vida trata siempre de regresar a su cauce, y es así como la mayor preocupación y el catalizador de la película, es una próxima excursión escolar que Sara (la hija) quiere asistir, pero su madre Esma no tiene suficiente dinero para financiarlo.

Para poder costear la aventura escolar, Esma busca un segundo empleo como mesonera en un nightclub. En las mañanas trabaja en una fábrica de zapatos. Sara comienza a enamorarse de un chico cuyo padre también falleció en la guerra, el chico ha heredado una pistola, la cual atesora, pero que parece no dudaría en usar. Por su parte Esma también comienza a entablar una relación con un empleado de seguridad en el club. El cierre de la película es extraordinario, el desenlace es comedido, visceral y genuino.

La película es muy femenina y su foco principal está comprendido por la relación madre-hija. Žbanić dirige una pieza sin fallas, sin momentos flojos, con un ritmo discreto y un corazón inmenso. El dominio de la directora de los encuadres, de la pertinencia de los mismos es un deleite magnánimo. Probablemente una de las más sinceras aproximaciones a una relación maternal sometida al límite por las circunstancias. Grbavica es una película que esperanza, que sacude por las verdades presentadas, y que es llevada por los hombros de dos actrices extraordinarias: la madre Mirjana Karanović y la hija Luna Mijović.

Los diálogos son simples y efectivos. La premisa es sencilla, la historia es sencilla, pero al ser colocada en el contexto de posguerra se convierte en un testimonio de las verdaderas virtudes del espíritu humano, y una oda a la entereza.

Vínculo para descargar el torrent.

Download URL
http://www.gigasize.com/get.php/126945/GrbavicaDVDripbypropalicaavi.torrent

Aquí hay un clip de una parte de la peli con subs en inglés. Esta parte corresponde a un grupo de apoyo al que asiste Esma junto a otras mujeres víctimas de la guerra.

He aquí el trailer, con subtítulos en chino y en bosnio.. :S

Rio Guaire

2006-10-21T21:11:00.000+02:00

Han comenzado nuevamente las lluvias en Caracas, y desde luego que ello implica colas interminables consecuencia del colapso de las vias de tránsito terrestre de la ciudad.
He estado dándome cuenta que para ser una ciudad que la atraviesa un río, hay muy pocas fotos de Caracas que incluyan al río Guaire en su encuadre. Generalmente la imagen más repetida es una panorámica de la ciudad, y casi no se le retrata desde una de las orillas del río capital.

El río Guaire desbordado a la altura de Macaracuay.

Tal parece que la mayoría de las imágenes que encontré en una búsqueda sencilla de Google Images resultó en unas pocas ilustraciones coloniales y una abrumadora mayoría de fotos de desastres acaecidos en el río, y desbordamientos. ¿Por qué? ¿Por qué solo se le retrata como retrete al Guaire? Por supuesto que el río no es uno de los más limpios del mundo, pero tampoco lo es el Hudson River de NYC (el tercer río más contaminado de USA, según este site), o el Támesis de Londres. Es como si realmente estuviesemos avergonzados de ese recorrido fluvial, como si le consideraramos un intestino grueso que flota en el medio de la ciudad; como si le tuviésemos arrechera.

Jóvenes burgueses en canóa utilizan al Guaire como una metáfora para la mierda en un acto digno de los fascistas.

Si bien es cierto que el río Guaire no cuenta con caminerías románticas, ni la ciudad en sí es muy romántica, no termino de entender porque se le tiene tanto odio a un accidente geográfico. Aplaudo los esfuerzos del Ministerio del Ambiente por devolverle al Guaire la dignidad y respeto que se le debe conservar un compañero que estará junto a la ciudad por el resto de nuestras vidas.

Una de las pocas imágenes diginificantes del Guaire

En materia de información sobre el Guaire en línea no luce muy extensa. El artículo de wikipedia en español (sólo como referencia) no incluye ni siquiera su longitud. Trato de encontrar su historia en la Enciclopedia de Historia de Venezuela, sin aval...me estoy empezando a preocupar porque me da la impresión que es tal el desprecio por nuestro río capital que ni siquiera hay información de rápido acceso en línea sobre su historia o características... es como si quisiéramos, deseáramos que no existiera.

Imágen del Ministerio del Ambiente.

(imágenes extraídas de RNV, TimSam.com, Salon.com, Ministerio del Ambiente de la República Bolivariana de Venezuela, y otro site del que perdí el link)

mp3 BLOG trial

2006-10-21T12:24:00.000+02:00

De aquí alguien se puede descargar un mp3 de Wolf Like Me, interpretado en la emisora de radio gringa KEXP por la banda TV ON THE RADIO
Lo recomiendo, está chido.Descargar MP3 AQUÍ!!!

Caledonia

2006-10-21T08:45:00.000+02:00

Caledonia es una conejita que me acompaña desde hace año y medio. Es cariñosa, activa, juguetona y retozadora. Es muy agradable observarla jugar, y darle cuidados que agradece con su lealtad conejil.

Stephen Hawking puede sonreir (-bitácora de navegación I -)

2006-10-20T22:01:00.000+02:00

Hawking ha decidido divorciarse.

Muy en la onda de la blogger Viandante del excelente blog Ciudad de Furia., me voy a dedicar hurgar en la vida de alguna personalidad notable con vida (mas no pienso criticarlo). Me refiero al físico Stephen Hawking. El renombrado experto y perito of all things universal, reveló hoy la agencia AP, ha decidido divorciarse de su actual esposa Elaine (en la nota de la AP, ella es nombrada por primera vez sin apellido, porque han decido que no es importante su apellido de soltera.-ahorro de detalles, para esas menudencias está wikipedia).

Stephen Hawkins, para quienes desconocen su condición de famoso-nerd célebre, es casi tan como Bill Gates. Hawkins sufre de alguna enfermedad que lo mantiene inmóvil y únicamente se puede comunicar a través de un ordenador (que no sé qué modelo es, ni cómo funciona). Usa gafas y se le es considerado alguna especie de erudito sobre teorías sobre el universo y las galaxias. (también se anunció el año pasado la preparación de una película sobre su vida, basado en el libro de su ex-esposa Jane Hawking). Una cosa notable es que Hawking conserva la habilidad de sonreir, aun cuando está prácticamente paralizado.

Hawking junto a niños coreanos.

Siempre desde que era chico, me pensé a Hawkins como una persona muy crucial en la historia del universo; que era un sabio, y hasta el momento que escribo estas líneas aún no sé hasta qué punto el físico es una lumbrera excepcional o solo ha sido exaltado por los medios. Lo pienso intentar averiguar a través de internet, e investigando la relevancia de algún galardón que haya recibido, aparte de una aparición en Los Simpsons- y subsiguiente materialización en figurilla de colección; y además trataré de ponderar el impacto de sus libros en el área científica.

Siempre me pareció que el aspecto de Hawkin nunca ha correspondido con la imagen reservada y dedicada, que mantengo yo de los científicos que realmente se dedican a trabajar hasta altas horas de la noche en laboratorios. En mi búsqueda de encontrar imágenes de Hawkin con Homero y Marge ya me entero que es Británico. He aquí a Hawkin, según caricaturistas de la serie de FOX, y la figurita del físico.

Figurita de Los Simpsons y un still con Hawking y el episodio en cuestión siendo proyectado.

Al repasar la entrada en wikipedia sobre Hawkin, puedo finalmente conocer un poco más sobre una figura actual. No imagino cómo hubiese tenido que hacer para en menos de 2 horas tener acceso a tanta información en el mundo pre-internet. El teorista inglés padece del popularmente llamado "mal de Lou Gehring"(llamado así por un famoso beisbolista norteamericano que lo padeció) o esclerosis lateral amiotrófica, que básicamente le mantiene con las neuronas motoras muertas, la enfermedad comenzó a desarrollársele a sus 21 años (nació un 8 de enero de 1942). Aquellos que hemos pasado por esa edad sólo podemos imaginar con horror un cambio tan devastador en la vida de uno.

Hawking aparentemente en compañía de otras personas que padecen alguna forma de parálisis.

Actualmente es profesor de matemáticas en la Universidad de Cambridge, Inglaterra (la segunda universidad más antigua de habla inglesa, con un año aproximado de fundación en el año 1209- es decir en plena Edad Media - Oxford es la más antigua!!!) Cambridge es una universidad muy prestigiosa, tiene en sus ex-alumnos a 81 premios Nobel.

Hawkin tiene un status de genio/celebridad muy peculiar. Mucha gente le conoce, más es probable que no conozcan el nombre de los principales investigadores que trabajan en el desarrollo de una cura contra la enfermedad que sufre el mismo Hawkin, la gripe o el Cáncer. Hawkin no es responsable de esta laguna informativa, sino los medios de comunicación. Hawking no tuvo asistencia profesional en su hogar a medida que aumentaba la degeneración de sus capacidades motoras. Pero aparentemente la obtuvo, porque su segunda esposa, de la que se divorcia actualmente, era su enfermera.

Hawkin es un individuo muy valioso, y sus trabajos investigativos y papers en áreas matemáticas y físicas le han valido muchas distinciones (Príncipe de Asturias, Copley Medal de la Royal Society). Es muy probable que su vida haya estado acompañada por momentos muy tortuosos, repartidos a través de sus existencia. Tal como en cualquier humano, pero sospecho que vivir con una enfermedad tan intensa e inhabilitante, tiene que ser considerada necesariamente, más dramático. ¿Por qué será noticia el proceso de divorcio de este científico cuadraplégico?, sospecho que por dos cosas: 1) es una cuasi celebridad: si un famoso se divorcia, casa o muere, eso es noticia por definición. 2)se le es visto como un ser pintoresco: es un científico cuadraplégico que habla sobre el origen del Universo, con la ayuda de una voz emitida por un ordenador, tiene tres hijos, y se va a divorciar por segunda vez.

La réplica de Hawking ante la pregunta sobre qué había antes del Big Bang, una de las teorías sobre el origen del Universo es brillante. Tanto que posee un pragmatismo tan elocuente que no me deja duda de su condición de genio. El británico afirma que es una pregunta irrelevante, es como preguntar "qué está al Norte del Polo Norte" .Ver la noticia sobr el divorcio de Hawking me produce una extraña sensación de amarillismo por parte de la agencia noticiosa, espero estar equivocado.

PD: La computadora que usa Hawkin es IBM, he aquí más info sobre el sistema de compu con el que se le es posible comunicar.

cocodrile hunter

2006-09-04T18:47:00.000+02:00

debo confesarle a quien se atreva merodear este rincón que he olvidado por completo, que desde hace tiempo me cuesta escribir algo, y como consecuencia de esto no se ve un aumento de posts, ni creo que lo habrá. Sin embargo, algo me ha hecho despertar: la noticia de la muerte del quasi-famoso Steve "Cocodrile Hunter" Irwin durante una filmación o grabación de un "documental" (o animaxploitation, como prefiero referirme a los registros de tortura del difunto "valiente").
¿Por qué podría eso ser tan importante para levantarme de mi letargo? pues resulta que la noticia es un poco más elaborada y los detalles hacen que pueda ser memorable para chistes de sobremesa (o de viajes en el metro). Irwin era la estrella y productor de una compilación de 44 minutos de continuos momentos en los que el australiano acosaba y molestaba a animales reposando con serenidad, para que estos reaccionaran y el pudiera abalanzarse sobre ellos como si fuese una llave de lucha greco-gay.

Atacaba a cocodrilos, serpientes, zorrillos, camellos, elefantes, tigres, gorilas, y basicamente cualquier cosa que se moviera y se viera los suficientemente vistoso para ser parte de una programación de paquete báscio de supercable. El "atrevido" "aventurero" no le temía a ninguna especie del reino animal y ponía muchas veces en riesgo su propia vida, la paga no sé que tan buena habrá sido, pero al parecer habrá sido lo suficientemente buena para lograr financiamiento para la película que se encontraba filmando y que vino abruptamente el fin de su vida, cuando una jodida MANTARRAYA lo asesinó!

Bien ahora yo desconozco las cifras que maneja la O.N.U en cuanto a muertes por mantarayas a nivel mundial, pero creo que deben ser AÚN muchas menos que las que son poducto de suicidios en niños de 5 años. En realidad cuando apenas leí la noticia me pareció un poco bizarro y extraño, más no sentí especial pena o alegría. Luego me dió risa y ahora tenía rabia, pero se fue.. Mas cuando encontré estas fotos indignantes del maldito monigote domador de bestias violadas, poniendo injustificada e innecesariamente a su hijo de un mes a merced de un cocodrilo gigante, inmenso, demoledor; que estoy seguro que nadie puede domesticar jamás....

¿Por qué lo habrá hecho? ¿Qué lo habrá motivado? Es irresponsable. No sé quien habrá disfrutado de ese show, pero estoy seguro que se debe haber sentido como el setting de una película de horror indescriptible. Steve Irving, es un Timothy Threadwell desvencijado, y del mundo bizarro, porque se dedica a dañar al estado natural de las cosas.

No entiendo como a este hombre no se le abrió una investigación fuerte y contundente, con estas fotos de tabloides. Me alegra que haya sido vengado por el reino animal,a cargo de una mantarraya. También se evita que este orate hubiera podido seguir incurriendo en el delito de poner en grave peligro a un infante...
que muera en el infierno este catire mongólico bully de animales salvajes.

ain't got no money, and aint got no hair

2006-08-11T20:07:00.000+02:00

los glaciares de Michael Haneke

2006-06-23T23:44:00.000+02:00

Desde luego ke no llevo la cuenta de las películas ke he visto en mi vida. Pero definitivamente si recuerdo las veces ke he tenido ke apartar mi mirada de la pantalla para no ver una escena: NINGUNA. No importa cuán descarnada sea una escena o cuán insesible sea la misma, jamás he tenido ke decir: "ya no aguanto más". Nunca he considerado ke sea digno como ávido cinema-goer voltear los ojos, cerrarlos o cubrir la mirada. En más de 20 años nunca tuve el coraje de decidir no observar una escena, y no porque recitara el mantra de "es sólo una película", porque al contrario prefiero vivir una experiencia en pantalla como si fuera un vouyerista precencial de las acciones.

Toda esa tradición se vio vista hecha pedazos cuando me encontré con una clínicamente dolorosa escena de Benny's Video (1992), una obra maestra del auteur austríaco Michael Haneke.
Si estás famliarizado con el estilo punzate del sexagenario vienés, sabrás entonces ke sus gratamente interminables tomas estáticas con la cámara fija pueden resultar un desafío de resistencia a las condiciones de la conciencia del espectador. Benny's Video es una historia ke desbarata las emociones, agarra a su audiencia y la castiga durante al menos 3 secuencias de brutal carácter gráfico, sin grandielocuentes efectos especiales, descaricatruizando a la violencia en el cine, y devolviéndole su sitial de perversión humana, que posmodernistas como Tarantino, o Verhoeven, tanto han tratado desmitificar (gracias al tono ligero de sus obras)

Si exsten dos géneros difíciles de aparejar en una misma cinta esos serían el horror y el drama. Haneke, actuando como un niño con una lupa gigante apuntada a nosotros como hormigas, maneja a ambos cánones con una facilidad mayor a la con la que el Sr. Leopoldo "Ciudadano" Castillo sodomizaba a la "niña Morjorie". Haneke es el director activo más escalofriante del cine. Conjugar el realismo con una suerte de experimento científico es una tarea cruel, ke el ganador del palmarés de Cannes, repite constantemente en su obra. Y es espléndido en ésto.

Son gélidos retratos de organismos vivos que accionan como una tragedia griega trastornada por la cobertura de la guerra en los noticieros a la hora de la cena. Comer yogurt mientras se observan cadávares en la sala de tu casa jamás fue tan poco gracioso como en las películas de Haneke. La primera cinta dirigida por este gigante del cine, ke tuve la oportunidad de ver, fue precisamente La Pianiste (2001) conocida en Venezuela como, desde luego, La Pianista (¿o fue acaso llamada "Vidas al Límite"? ... podría ser) y realmente fue una experiencia bastante trankila, comprometedora, pero con fuertes visos de convencionalidad. Poco sabía este pekeño ignorante venezolano (yo) ke el resto de la obra de Haneke está pintada sobre un lienzo ke desconcierta implacablemente a kien lo observa.

Sin ofrecer explicaciones, Haneke reparte asimétricamente decenas de pistas o falsas pistas que parecieran cerrar la historia, pero ke en un segundo pensamiento es inevitable darse cuenta ke nunca tendremos la respuesta, y ke hemos sido violados analmente por nuestro anhelo de econtrar una la lógica concreta. Cuando en realidad en el método científico de Haneke no hay conclusiones en sus experimentos, sino una devastadora secuencia de resultados cripitificados.

nota: las fotos son de 7 películas diferentes de Haneke (siete de las ocho ke he podido ver) En orden de arriba abajo y de izquierda a derecha: Benny's Video (1992), 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls (1994), Caché (2005), Der Siebente Kontinent (1989), Le Temps du loup (2003), Funny Games (1997) y Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages (2000)

LAS 15 MEJORES PELÍCULAS DEL 2005

2006-02-26T19:57:00.000+01:00

2005

Fue un año realmente excelente para el cine, y fue muy difícil hacer la selección. Dejar algunas pelis afuera o poner unas en posición superior a la otra... pero al final hice mi mejor esfuerzo para lograr decidirme. He aquí la lista final de las 15 mejores películas del año pasado.

15 - Turtles Can Fly (Bahman Ghobadi): no es una meditación, no es una reflexión, no es un ensayo, ni siquiera sé si es una película. Turtles Can Fly es una preciosa e inequívoca documentación, en forma de ficción, de la historia de un grupo de niños kurdos que viven en campos de refugiados. Posiblemente una de las cintas más experimentales que he visto en mi vida, sin caer en un solo segundo en una tendencia avant-gard pretenciosas.
Es además sorprendente que sea una coproducción entre Iran e Irak, dos países vinculados por constantes conflictos bélicos. La historia es sencilla y hermosa, a la vez genuinamente desgarradora. Pero no debería hablar de trama o historia, porque realmente, la película expone a la audiencia ante secuencias de hechos, sin que tales tengan un punto focal o un tema fácilmente descriptible. Turtles Can Fly es peculiar, más que extraña, es una película que avanza con las emociones y actividades de los personajes, y cada personaje (casi todos niños) son personajes espectacularmente delineados, y con un sentido de verosimilitud y preciosura que solo las más sutiles obras del cine han alcanzado.
Si tuviera que haberle hecho el pitch al head studio para conseguir el financiamiento hubiese dicho: Turtles Can Fly es una combinación de Badlands de Malick, con Freaks de Browning situado en un campo de refugiados semanas antes de la invasión de Irak y con niños como protagonistas.
Turtles Can Fly es una experiencia conmovedora, sin un enfoque sesgado y con una belleza sublime.

14 - Good Night and Good Luck (George Clooney): Junto a All the President’s Men y The Insider esta película merece un lugar entre las más importantes del poder de los medios y la política. George Clooney dirige con maestría e intelecto, cada encuadre tiene un sentido lógico y un impacto político inmediato. Los paralelismos con la autocensura, impuesta tácitamente, por el puritanismo de la administración Bush, hacen que este film tenga una resonancia inmediata. Pero apartando la actualidad es una película sin fallas. Para citar al video juego Mortal Kombat II: SHAO KAHN WINS – FLAWLESS VICTORY.

13 - Brokeback Mountain (Ang Lee): Ang Lee me atrevo a decir es realmente el más ecléctico de los directores del que tengo conocimiento. Después de realizar Hulk, su próximo proyecto es una historia de amor imposible sobre dos vaqueros. Creo firmemente que se trata de una hermosa película, fotografiada con delicadeza suprema por Guillermo Prieto. Con actuaciones soberbias y un guión sin falla alguna. La elegancia de los encuadres, el impacto emocional del guión rodeado por una implosión de frustración derivada de deseos irrealizables, sueños no alcanzados, la imposibilidad de materializar un afecto prohibido. Es prácticamente mérito completo de Ang Lee el haber hecho trascender una suerte de Romeo & Julieta en una magnífica pieza cinematográfica.

12 - The Beat that My Heart Skipped (Jacques Audiard): comienzas a sentirte desorientado, tu vida es un caos y confusa. Repentinamente una musa te inspira y tratas de terminar un trabajo que no se ha finalizado. Esa es la premisa inicial de esta maravillosa cinta francesa y es a la vez la misma sensación que te absorbe hacia la pantalla, cuando enfrentas la desenfadada realización. Justo cuando crees que tienes la fórmula para adivinar lo que sigue, el guión te abofetea y te da una gran lección de humildad. “From father to son, in one life. Has begun, a work. That’s never done, father to son” U2 – Dirty Day

11 - Kung Fu Hustle (Stephen Chow): la película más entretenida del año. Un festival de diversión que nunca termina. No solamente la trama es inesperada, inusual y seductiva, sino que inusitadamente combina las peripecias de Buster Keaton con una calidad emocional única. A Chow se le ha tildado del próximo Jackie Chan, lo cual no es descabellado y existen ciertos paralelos en la manera efectiva en que utilizan sus destrezas físicas para desarrollar momentos extremadamente hilarantes o momentos de acción imparables. Kung Fu Hustle es entretenimiento puro, regocijo en su máxima expresión con un guión y una ejecución técnica envidiable.

10 – Crónicas (Sebastián Cordero): esta película es el examen más valiente y concienzudo sobre el periodismo televisivo amarillista y las consecuencias que se extienden en los países de Sur América. Una cinta ecuatoriana que chispea puro poder cinematográfico en cada secuencia, gracias a una dirección impecable y un guión perfecto.
Producida por Anhelo, la compañía de Alfonso Cuarón, la cinta tiene una calidad técnica fenomenal, y se puede percibir que su director, Sebastián Cordero tiene una visión propia, original y única. Crónicas no es un filme intrascendente derivado del renacer del cine Latinoamericano, como Nicotina. Crónicas es poderosa y tiene una belleza paradójica, cuando se le relaciona con los argumentos que contempla.
John Leguizamo da la mejor actuación de su carrera y el resto del casting es absolutamente perfecto. Crónicas no es una moraleja sobre principios y ética, es más bien una contundente conclusión de cómo las ambiciones personales pueden destruir la vida de alguien o de cientos de personas y perpetuar la injusticia, gracias a la fe ciega que se tiene en los mass media.

09 - Batman Begins (Christopher Nolan): Le tomó 26 años a Michael E. Uslan, el productor de la resurrección de Batman, lograr la mejor adaptación de cómic de todos los tiempos. Christopher Nolan, David Goyer, un casting espectacular y preciso, la dirección artística y soberbios efectos especiales hacen que Batman Begins sea la adaptación más seria de uno de los personajes más complejos del comic. Lo brillante de Batman como personaje en sí mismo, es que realmente no es un superhéroe y ese acercamiento está presente durante toda la película y es lo que permite que conocer los orígenes y las motivaciones del protagonista para embarcarse en la cruzada en contra de la lucha del mal, utilizando el terror como arma hacia aquellos que aterrorizan a los inocentes. Batman Begins es un descomunal filme que casualmente está basado en un comic, pero per se es un drama adulto colmado de acción fabulosa.

08 - The Three Burials of Melquiades Estrada (Tommy Lee Jones): Me siento tan avergonzado de alguna vez haber sido tan pueril e imbécil de entrar en una discusión Guillermo Arriaga en un foro de la universidad. Tenía mis dudas cuando vi Amores Perros, esas dudas se disiparon casi totalmente con 21 Grams y han desaparecido por completo con Melquíades Estrada. Guillermo Arriaga es un guionista de primera categoría. El debut de Tommy Lee Jones como director es una bestialidad, un ejemplo de calidad inimaginable.
Cuán hermosa es esta historia de amistad y venganza, y cuán impactante es el subtexto contemplativo del tema de la redención y la justicia, o la carencia de ambas. Tommy Lee Jones está en el mejor papel de su carrera, en una película en que un final de fotografía le gana a la aplastante actuación de Barry Pepper. Manden “The Three Burials of Melquiades Estrada” en una sonda espacial para que algún día, alguna raza inteligente la encuentre, y se lleve la mejor impresión de la compleja sensibilidad del humano.

07 – Capote (Bennett Millar): el alma de la fiesta es Philip Seymour Hofman, tal como el centro de la fiesta siempre fue Truman Capote. Hermosamente fotografiada, actuaciones de primera clase y un guión demoledor la convierten en una maravilla fílmica. Observar como Capote manipula a los asesinos, a las víctimas colaterales y a las autoridades, para obtener lo que desea es un placer. Observar como Capote es tan megalomaníaco, que cada vez que se demora la ejecución de los asesinos, en lo único que piensa es en él mismo y cómo y cuándo su libro podrá tener un final es un placer. Observar como Capote se desmorona cuando se ha dado cuenta cuán maquiavélicamente ha actuado es devastador.

06 - Grizzly Man (Werner Herzog): Werner Herzog definitivamente ha realizado el mejor documental del año. Un estudio íntimo y sombrío de cómo un individuo pierde progresivamente la fe en el ser humano. Todo hecho a partir de material inalterado a partir de una historia que un guionista no hubiese podido haber escrito mejor.
La secuencia en que se presentan los hechos está ensamblada de una manera tal que logra el efecto perfecto en el espectador, los datos se dan en el momento indicado y con la delicadeza que sólo un auteur como Herzog podría lograr. Desde “The Revolution Will Not Be Televised” un documental no había conseguido obtener material tan impactante y revelador como el que se observa en Grizzly Man.
La historia de Timothy Threadwell es descorazonante y al mismo tiempo te enfurece. Los comentarios oportunos de Herzog a lo largo del documental no son tendenciosos, ni pretenden hacernos estar de acuerdo con su punto de vista, pero si logran una observación poética y nihilista de cómo un hombre dejó de ser humano.

05 - The Constant Gardener (Fernando Meirelles): Fernando Meirelles ha creado una obra perfecta. Una historia de amor disfrazada de un thriller del desalmado mundo de las corporaciones farmacéuticas y su despiadada e hipócrita relación con el continente más pobre del planeta. La dirección es sobria y majestuosa. La actuación de Ralph Fiennes es bucólica y contenida, alcanzando las notas perfectas en cada mirada, en cada palabra y en cada gesto. Rachel Weisz es la revelación del año, un personaje complejo, paradójico y lleno de amor hacia la humanidad, decidida y firme en sus convicciones. The Constant Gardener representa una de esas relaciones amorosas en las que el respeto y la admiración hacia la pareja, exaltan una profunda atracción sexual y compatibilidad de personalidades desiguales, hacia un sentido de amor eterno.

04 – Millions (Danny Boyle): ¿Es Danny Boyle el director más versátil del momento? Es una pregunta muy arriesgada, pero con Millions, el mismo autor de Trainspotting y 28 Days Later demuestra que prácticamente puede manejar cualquier material, cualquier tema con una facilidad envidiable y con un sello visual de calidad inmensurable. Millions es una película para toda la familia, es una película para niños y una película para adultos; y en cada uno de esos espectros es totalmente seria y cuenta con uno de las premisas más prometedoras, que se pudo haber ido al diablo con un Paul Haggis en la dirección. El guión está lleno de pequeñas pinceladas dentro de cada personaje que hacen traspasar a Millions el umbral de una buena película a un film absolutamente memorable y adorable.

El cómo se maneja la personalidad de cada individuo en la película es la clave para haber logrado una pieza tan maravillosa repleta de emociones, y sentimientos. Sin caer en un solo segundo en la masturbación lacrimal a la que no se hubiera resistido un director y un escritor de inferior capacidad para comprender, recordar y materializar la naturaleza del cómo se enfrenta una situación límite cuando se es niño. Millions, no lo puedo resistir decirlo, es una en un millón.

03 – Syriana (Stephen Gaghan): un ritmo implacable y una tensión imparable logradas por la dirección y el guión de Stephen Gaghan hacen de esta una película ilustre en todos sus aspectos. La mejor película del año con historias entrecruzadas y probablemente la más sobresaliente candidata a ser la película más relevante en el plano del tema y argumento planteado. Syriana no es sólo un thriller geopolítico, es una revelación de cómo la corrupción acabará por completo con el mundo. Para mí, Syriana es el film más incandescente del año. Syriana es el “Wall Street” en el mundo post 9/11, y la mejor crítica a las corporaciones multinacionales y sobre cómo destruyen al colectivo global, todo contado a través de historias individuales que catapultan al film más allá de un simple ataque rupestre a la Michael Moore del capitalismo desalmado a un ensayo para la posteridad.
Brillantes actuaciones de cada uno de los protagonistas. La manera en que se entretejen las historias y como se emplea el elenco extraordinario rivaliza con las mejores obras de P. T. Anderson, o al menos se equipara. Una dirección de fotografía brutal y una sensibilidad para los planos que no observaba desde Three Kings. Lo mejor de todo es que Syriana no es un sermón, es una réplica, es un grito de auxilio y una experiencia única.

02 - Oldboy (Park Chan-wook): Park Chan-wook ha realizado un drama de proporciones Shakespeareanas refrescante como no había observado jamás. La intensidad de la historia, el payoff, los encuadres maravillosos, la esplendorosa musicalización, las secuencias gélidas y desalmadas que encarnan el rencor y la venganza como un propósito de vida hacen de Oldboy una de las mejores películas jamás hechas. Una obra maestra con giros de historia descarnados que la equiparan con la preciosidad de Hamlet. Oldboy es la mejor película de Shakepeare no basada en una obra del dramaturgo. Y Park Chan-wook demuestra que es uno de los directores más talentosos en el cine hoy en día.

01 – Munich (Steven Spielberg): la pregunta sobre si Dios existe o no finalmente ha sido respondida. Sí existe, es judío y se llama Steven Spielberg. Probablemente el más audaz de todos los directores este año y de las últimas 3 décadas. Alguien capaz de hacer una brutal ilustración del exterminio de la raza humana en un blockbuster repleto de efectos especiales (War of the Worlds) y en ese mismo año lanzar la reflexión más profunda, contundente y conmovedora, que se ha hecho sobre el conflicto Israelí con el mundo árabe en general, y más específicamente Palestina. El equipo usual de Spielberg, Kaminski, Kahn, Williams hace su trabajo a la perfección.
Increíble es que probablemente la mejor película del año, ha sido hecha por Spielberg y a la vez es un filme que menos pareciera haber sido hecha por Spielberg.

Cruda, brutal, balanceada, despiadada, atroz, atrevida, controversial, meditabunda, emotiva, cautivadora, irresistible. Munich es una película para la cápsula del tiempo. Podría escribir un ensayo de 30 páginas sobre porqué Munich es tan relevante e importante, justo en este momento histórico que se vive. Pero me detendré. Munich es la mejor película que vi en el 2005. La defensa descansa.

10 MEJORES ALBUMES DEL 2005

2006-02-26T19:35:00.000+01:00

10 - Daddy Yankee: Barrio Fino
09 - Illinois: Sufjan Stevens
08 - Guero: Beck
07 - Sigur Ros: Takk
06 - Wolf Parade: Apologies to the Queen Mary
05 - Kanye West: Late Registration
04 - My Morining Jacket: Z
03 - Spoon: Gimme Fiction
02 - Animal Collective: Feels
01 - Clap Your Hands Say Yeah!: Clap Your Hands Say Yeah!

Las 10 mejores canciones del 2005

2006-02-26T19:23:00.000+01:00

criterio de selección: que hayan sido publicadas en algún formato físico (Cd, Vinil, Cassette, DVD, etc) o digital (sencillo de iTunes, dowload gratuito o exclsuivo, etc). No son necesariamente sencillos, solo canciones. Helas aquí:

10 - Clap Your Hands Say Yeah!: Over and Over Again
09 - Daddy Yanke (feat Zion & Lennox): Tu Príncipe
08 - Arcade Fire feat David Bowie: Wake Up (from the limited iTunes Digital EP)
07 - Gorillaz: D.A.R.E
06 - Kelly Clarkson: Since U Been Gone
05 - U2: Miss Sarajevo Live from Milano (B-side from the UK single of "All Because of You")
04 - Spoon: I Summon You
03 - Madonna: Hung Up
02 - Miranda!: Don
01 - The Game feat 50 Cent: Hate it or Love It

Hollywood Whores by H. Jay Knowles

2006-01-21T07:36:00.000+01:00

Todos hemos visto las citas exhilarantes de algún crítico de cine impresas sobre el poster de una peli, o en la carátula del DVD. El 99% de estos críticos son estadounidenses desde luego, y el 80% de las veces las citas son tomadas fuera de contexto.

Por ejemplo en el poster de Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid, podemos encontrarnos con la cita de un respetado crítco dicendo algo como "...espectacular!". Todo suena muy bien, pero si revisamos la crítica completa del periodista descubriremos que la cita completa es: "Un desastre espectacular!". Ahhh las comillas... siempre sirven para citar justo lo que nos conviene. Eso sí es algo que la gente del marketing de los estudios nunca olvdó del colegio o la uni.

Pero en casos peores existen crítcos que reciben alguna especie de subsidio del estudio cinematográfico o algo por el estilo. Al menos así ha quedado al descubierto un tal Earl Dittman, de la revista Wireless Magazine. Observen los siguiente: Dittman presentó a los estudos de animacón de FOX 10 posibles reviews de la peli Robots para que ellos escogieran el que mejor pudieran citar. A continuación solo muestro los 4 primeros (en inglés):

"Hysterical, ingenious and whimsical 'Robots' is an even more spectacular, computer-animated film than 'The Incredibles' ... In fact, the term 'brilliant' fails to accurately describe how wondrously witty and innovative 'Robot' [sic] really is ... a hilariously clever and breathlessly innovative work of computer-animated entertainment, 'Robots' is a visually stunning and wildly hilarious comedy for intelligent, humor-starved movie-goers ready to laugh themselves silly."-- Earl Dittman, Wireless Magazines

"Magical, clever and innovative, 'Robots' is a hysterical comedy inhabited by a hilarious universe filled with the funniest and most witty group of mechanical 'bots you'll ever encounter ... If you thought the superheroes of 'The Incredibles' and the ocean-dwellers of 'Finding Nemo' were humorous, you haven't heard nothing yet. The side-splitting humor of the mechanical beings in 'Robots' is worthy of a capital 'H' ... Forget 'The Incredibles,' 'Robots' is one heck of a funny animated comedy ... 'Robots' is a hilariously awesome and breathlessly inventive work of entertaining animated brilliance"-- Earl Dittman, Wireless Magazines"

The ultra-hilarious 'Robots' is so innovative and wily, it propels the animated action film to a whole new dimension ... it's a computer animated comedy like no other you've ever seen ... 'Robots' is an exciting and explosive technical marvel ... 'Robots' is a spectacular, eye-popping piece of master filmmaking... You can't afford to miss a single frame of this amazing, unforgettable animated classic."-- Earl Dittman, Wireless Magazines

"A sharp, clever and entertaining animated adventure, 'Robots' is easily one of the most hilarious and smartest comedies since 'The Incredibles' ... Exciting, witty, outlandish and unconditionally hilarious, 'Robots' is a gut-busting and side-splitting animated hi-tech comedy that will keep you laughing from beginning to end ... You've never laughed this much at a movie before ... It's absolutely one of the most hysterical and heart-warming comedies ever conceived."-- Earl Dittman, Wireless Magazines

el resto de la historia lopueden conseguir aquí: Hyperbole For Sale: How Earl Dittman And The Studios Have Destroyed Film Criticism

Austin Scarlett

2006-01-20T18:23:00.000+01:00

Qué persona en el planeta tierra no consideraría llevar a cabo una sangrienta cacería en busca de venganza, luego que sus seres amados hayan sido brutalmente masacrados? Imagino que nadie, lo que me hace dudar acerca del porqué Charles Bronson -especialmente habando de su maravillosa saga "El Vengador Anónimo" (Death Wish)- es un personaje tan subestimado en el mundo del cine, y en el imaginario cultural. Particularmente, si mi familia fuese asesinada a sangre fría, la primera opción que tomaría en cuenta, y creo la más acertada, sería dejarme crecer el bigote y hacerme de un revólver (que conseguiría tras someter salvajemente a un matón cualquiera), de esta manera teniendo luz verde para poder limpiar las calles de la basura que pobla las ciudades. No es éste un sentimiento universal? la venganza?. Si es así, porqué Charles Bronson es tan menospreciado? Creo que es una pregunta que no se debería tomar a la ligera.

Jolie's adopted kids can take Pitt's name

2006-01-20T06:03:00.000+01:00

Ha pasado un buen tiempo desde la última actualización (en tiempo de Internet han sido como 3 siglos) y las razones han sido enteramente personales. No puedo hablar on be half of Mr. Mxyztplk. Pero he estado sumamente ocupado con asuntos personales, más específicamente traslados de un lugar a otro. Pido excusas a nuestros 3 lectores diarios por la demora de algún upgrade y prometo que para más tarde en el día de hoy habrá un nuevo QUE DETESTABLE para disfrutar o para detestar.

Estoy pensando en ordenar en algunos DVD's por amazon.com, pero la gran diatriba es en qué gastar mis centavillos cuando se vive en el Tercer Mundo. Tengo un par de picks preseleccionados como Citizen Kane y Oldboy (cuyo hermosamente fotograma adorna el inicio de la página). Aún así hay muchos más que deseo ordenar, pero supongo que tendré que esperar a tener las puyas necesarias para comprarlas.

Realmente dudo que a alguien en todo el planeta Tierra le interese leer sobre esta difícil decisión que debo tomar. En toda la blogsfera nunca ha habido un post más aburrido o soso que este. I guess I'm just checking in.

Próximamente a finales de enero pucbliacaré mis humildes comentarios sobre lo mejor del año 2005 ( es eso un oximorón o qué?). Y supongo que también lo hará Mr. Mxyztplk. La lista incluirá canciones, sencillos, películas y a lo mejor video-clips. Yo por mi parte ofreceré links directos para descargar ya bien sean los mp3's o los torrent a las películas.

Nos vemos pronto. Un especial abrazo para Trujillo, el Rostyn y el Mike. También para la Catirrusia y el Zerch.

PD: sí yo tambioén opino que este es un post inútil. Les recomiendo jugar Scene it, es divertido y mildly competitivo.

the church upon the hill is looking lovely

2006-01-13T19:39:00.000+01:00

Cuando observaste esa llanta abandonada en el hombrillo de la carretera se erosionó por completo el orgullo que sentías por ser católica.

El tractor que excavaba a pocos metros del camino iba apilando en una montañita toneladas de piedra caliza. Y con un súbito movimiento destruyó inadvertidamente el diminuto y humilde mausoleo de un pobre diablo que falleció en una "curva peligrosa".

Pensaste en recoger heróicamente la cruz que se se fracturaba entre todos esos escombros. Pero preferiste ir al matorral y orinar nerviosamente.

Al subirte la falda y volver a nuestro Dodge Dart, viraste tu mirada hacia el rechinante tractor. En el momento en que te percataste de que el operador del monstruo amarillo, llevaba un crucifijo dorado colgando del cuello, intercambiaste el respeto por la FE por condescendencia.

hate it or love it (the game feat. 50 cent)

2006-01-12T22:21:00.000+01:00

Recibí un email de la coordinadora de Sociología cuyo título era: [ucab]Invitación/Homosexualidad. Sentí un frío que recorría mi espalda a medida que mi frente se humedecía, respiraba ansiosamente mientras esperaba que la estúpida computadora me mostrara el contenido del correo electrónico. Solo se trataba de una conferencia acerca del tema de la homosexualidad en la sociedad, me tranquilicé al saber que mi secreto sigue sin saberse.

Scatterbrain

2006-01-12T15:32:00.000+01:00

You wanna live like common people? You wanna sleep with common people like me?

Un nuevo QUE DETESTABLE. Haz click en la imagen o AQUI

DVD-RW

2006-01-12T11:01:00.000+01:00

El último bombillo que funcionaba en el apartamento dejó de alumbrar. La resistencia del foco se quemó repentinamente, como lo hacen todos los bombillos que dejan de servir. Pero cuando ese bombillo murió se despidió con un pequeño chasquido y una fractura en el vidrio que guardaba celosamente su magia Edisoniana.

Estábamos en la alcoba y la puerta estaba trancada, mas la obscuridad no era total. Hay una ventana en la habitación, que permite la entrada de una considerable cantidad de luz, emanada por una gigantesca valla de Gel Rolda que cubre la tercera parte del edificio de enfrente.

No me senté en la cama porque ya era muy tarde para dormir de todas formas. A las cuatro y pico de la madrugada lo mejor es mantenerse despierto. Tampoco tenía sentido encender velas, o tal vez no se me ocurrió. Decidí salir del dormitorio y dejar que el otro ser descansara.

Entre la penumbre de la noche americana logré conseguir el juego de llaves, y a tientas abrí la puerta, guiándome por el haz de luz de la rendija inferior. El pasillo, lógicamente, estaba aderezado de neón blanco. Me senté en las escaleras de emergencia, saqué mi encendedor y uno de los tres últimos cigarrillos que me quedaban.

"No Fumar" dice un letrero, realmente lo simboliza un ícono. No veo detectores de humo y dudo que los tenga un edificio de más de cuarenta años. As;i que lo enciendo, este cigarrillo me sabe amargo, y la garganta me pide: "No Fumar". Cuando tienes a un fauno desagrándose, moribundo en tu cuarto, es difícil decidir qué hacer.

Yo no lo atropellé. Él se atravesó. Además no pensé que los faunos existieran.

Intelligent Design

2006-01-12T00:03:00.002+01:00

Si existe algún ultra fanático de U2 leyendo esto, es muy posible que haya presenciado uno de sus peores videos recientemente, el video de Original of the Species. Una monstruoisdad que amalgaba gráficos computarizados (CGI) de humanoides cibernéticos rodeados de flores y lágrimas, con una calidad técnica inferior a las primeras animaciones hechas en computadora circa 1992.

Dirigido por Catherine Owens, para mí representó el peor momento de un video musical de U2. Ya en su momento le comenté a una amiga que realmente lo mejor que pudieron haber hecho es no haber hecho nada del todo, no sacar ningún video y ya.

Lo más probable es que ninguno de los que leen esto hayan llegado a ver tal aberración visual, ya que MTV Latinoamerica está más preocupada en mostrarnos la vida de los pobres jóvenes de Laguna Beach, pero con una pieza como aquella de U2, no los culpo.

Ahora parece que intentan redimirse empleando el único material reusable de aquel espantoso Frankenstein audiovisual. Aunque la nueva versión no será la obra de Michelle Gondry, al menos han quedado afuera las partes más embarazosas y clichesosas.

cortesía U2log.com por la noticia

Tiene su premiere en AOL Music y requiere Quicktime. Haced click AQUÍ

30 Odd Foot of Grunts

2006-01-11T17:27:00.000+01:00

"MENÚ INFANTIL

Está dirigido para que la pequeña o el pequeño miembro de la casa se sientan a gusto en el local, y Ud. tranquilamente puede disfrutar de un momento de tranquilidad con nuestro servicio y comida.

Solicite al Mesonero un mantel de papel con juegos y colores para dibujar o escribir."

Encontrábame absorto jugando con una figura de acción de He-Man -el que me había regalado mi tío favorito por mi cumpleaños- cuando arrivamos al lugar, lo supe al sentir la desaceleración del automóvil nuevo de la familia, en verdad era más cómodo -como constantemente repetía mi padre cuando alguien le preguntaba sobre su nueva adquisión- que aquel Renault Fuego color verde oliva que teníamos desde el comienzo de los tiempos (o al menos así lo recordaba yo). "Gaeta" era el nombre del local, no lo recordaría de no haber escuchado a un par de jóvenes, un poco afeminados, hacer chistes -que no eran graciosos- acerca del supervisor de efectos especiales de una película de moda. El local era bastante grande y bien arreglado, lo que hizo que mi madre dejara de recordarnos, en su tono de réplica, el pobre diablo que sangraba en el brazo, en la entrada del local, mientras pedía "una contribución para llegar al hospital antes que me desangre". No me quisieron explicar quién era, ni qué era desangrarse, pero lo dejé de lado al escuchar que el mesonero -que tenía los dos dientes frontales bastante prominentes, como dispuestos, en cualquier momento, a saltar dentro del plato de un comensal o en el cuello de una doncella- le comentaba a mis padres acerca de un "Menú infantil". Me pareció extraño que no me consultaran nada y ordenaran ese "suculento plato, pero sin la cabeza por favor", de igual manera me entretuve tomando la Coca-Cola que acababa de llegar y tarareando la gaita onomatopéyica que mágicamente salía de los altoparlantes, cómo me encantaba esa parte de la canción. Fue unos segundos después cuando sentí el terror, cuando iba al baño a drenar el jugo de pera que me tomé antes de salir de la casa y pasé cerca de la cocina, de donde salían carcajadas entremezcladas con llantos y gemidos de dolor. Probablemente una niña triste pensé, sin imaginarme la gravedad de la situación. Cuál fue mi sorpresa al volver a la mesa, aún con mi manos húmedas, y ver en una bandeja lo que se asemejaba a un brazito humano, probablemente de la niña que lloraba en la cocina, que importa, de todas maneras estaba exquisito.

Mind The Gap (en una relación)

2006-01-11T08:52:00.000+01:00

QUE DETESTABLE
AQUI

DECEPCION Y DOLOR ES LO QUE SE MERECE UNA PERSONA QUE SE HACE EXPECTATIVAS. EN VARIAS OCASIONES YO ME LO HE MERECIDO.

KingKongmpresible

2006-01-10T17:22:00.001+01:00

A menudo hacemos asociaciones absurdas ente elementos totalmente aislados o sin relación aparente. Muchas veces establecemos nexos emocionales entre una canción y una experiencia de nuestra vida. Seguramente a mucha gente se le sale una lágrima cuando escucha "A Dormir Juntitos" de Liz. A otros individuos el olor del cuero es una reminisencia de las golpizas de su tío borracho, y para otros la palabra Betamax es sinónimo de momentos más felices e inocentes.

Este mi humilde homenaje a la sinápsis ilimitada del hipervínculo cerebral.

CLICKEA EN LA IMAGEN PARA QUE SEPAS DE QUE HABLO. O haz CLICK AQUI

Funny Little Frog

2006-01-10T15:28:00.000+01:00

"Reggaeton has been a huge hit all across the globe, especially in Latin American countries, such as the Caribbean nations like Colombia, Venezuela, and in some Central American countries. In some countries (such as Venezuela, with Calle Ciega, Doble Impakto and Mr. Brian), domestic "reggaetoneros" have arisen, expanding the Pan-latin feel of the genre. Reggaeton has become staple music in most reunions and parties across Venezuela, complementing the common mix of merengue, salsa and "changa" (mostly everything from Trance to House, electronic music) and has paved a huge fan base all across the country."

Un gran abrazo a todos aquellos que en sus reuniones se divierten bailando merengue, salsa, changa y reggaeton, de esta manera contribuyendo a convertirnos en una chiste viviente. Especial saludo a las "ladies" que se mueven con el perreo.

El feo de la puta Linda
Lo que no tengo en lyrica
Lo tengo en pinga
No hay viajes fancy ni flores ni todo es mierda
Yo te adore mami linda pa que me venga
Mi fui en el viaje de 50 mucho fronteo
en el bellaqueo muy feo con blingblingneo
yo no tengo nada que darte
pero si no vamos aparte
chula yo se que tu va querer quedarte
con el tigre que aplasta tu clitor
el abayarde u know I mean
hey from puerto rico yes indeed
pa NYC, CA and the west Indies
P.I.M.P from the Caribbean
Le doy por su parte y despues la chillan
Siempre no tengo alisado mi dientes de oro
Me corro pero estoy claro y no me enamoro
Que me parte un rayo si lloro
Yo si controlo
En la mia solito solo
Le doy cuernasos pero nunca la maltrato
U know how we do(we luv u tego)yeah I luv u too
No me llame yo te llamo estamos claro
Arranca pal carajo see ya later
Tego Calderon.

The first Chinese chairman of the panel

2006-01-09T01:19:00.000+01:00

De acuerdo a la página web http://www.babynamesworld.com, el nombre Jennifer significa: white wave, white spirit, white cheeked. ¿Qué significa una ola blanca? ¿Es algo bueno, malo? ¿Se trata de un insulto, un halago? No es que me interese mucho porque no conozco ninguna Jennifer, pero si fuese mujer, y me llamase Jennifer, me gustaría saber si eso es algo digno de enorgullecerse o de apenarse. Claro, lo anterior tiene sentido sólo si partimos del supuesto de que la opinión de una página de Internet podría afectarme de modo alguno, sobretodo cuando se trata de la opinión de completos extraños acerca del nombre que mis padres escogieron para mí.

¿Será posible crear una ciencia capaz de determinar el significado que se encuentra detrás de los nombres propios, es decir, una especie de fenomenología del nombre propio? En tal caso lo primero sería obviar el hecho de que las relaciones sociales que establecemos en nuestras vidas probablemente tengan influencia en la manera en que respondemos a los nombres que nos rodean. Personalmente el nombre José David me parece que sería condenar a un ser humano a ser un completo idiota, pero no creo una observación tan subjetiva pueda convertirse en una ley inapelable acerca del significado del nombre. Aunque sería divertido leer en algún momento (en el libro titulado: Fenomenología y Taxonomía de los nombres propios) las palabras “José David” junto al significado “completo idiota”, por poner un ejemplo.

A veces me sorprende la capacidad del ser humano para llegar a niveles tan estúpidos como consultar una página de Internet (como la mencionada anteriormente), con el propósito de elegir el nombre de su niño/niña de acuerdo a los cánones establecidos por Anabel, Lori, Jayday, Jaffa y Emily (las creadoras del portal de Internet en cuestión). Personalmente no creo que una alguien llamada “Jayday” pueda saber algo de la vida, por no hablar de “Jaffa”. Si yo tuviera alguno de esos nombres (nuevamente añadiendo el supuesto de que fuera mujer) probablemente el único consuelo que tendría en la vida sería dedicarme a hacer infelices al mayor número posible de personas, tal vez creando una página de Internet dedicada a explicar los significados de los nombres propios, claro está, partiendo de mis elucubraciones.

ashes to ashes

2006-01-08T17:22:00.000+01:00

En la noche, en un jardín, se escuchan los maullidos de gatos recién nacidos. Durante los primeros minutos que los oyes suenan simplemente como si quisieran ser alimentados por su madre. Pero a medida que continúan, sus llamados se transforman en espantosos sonidos humanos que se asemejan a penosos lamentos o a una violenta relación sexual.
Si alguien ha tenido la muy mala idea de haber visto por Internet los ajusticiamientos de rehenes extranjeros en Iraq, por parte de insurgentes, puede que hayan confundido los gritos de angustia de Daniel Pearl con el éxtasis fingido de Area Giovanni.
NUEVO: QUE DETESTABLE ------> AQUI

New kid on the blog (parte.1)

2006-01-08T10:56:00.000+01:00

No se porqué Carlos me invitó a perder mi tiempo en Baudrillardo, lo cierto es que no tuve que analizar a profundidad si aceptar o no, no porque se trate de Carlos (a quien conozco desde hace ya 11 años), sino por otras razones. En primer lugar la imperiosa necesidad de alimentar mi ego sabiendo que tal vez, en alguna parte, alguien pueda invertir (no me parece que el verbo correcto sería "gastar") su tiempo leyendo comentarios pueriles en un blog como este. En segundo lugar, hecho de que la foto principal sea un fotograma de Oldboy. En tercer lugar, que la bienvenida la de una transcripción de la letra del disco Mount Eerie de The Microphones. Creo que no hay mas razones...............

En aras de la creación de un blog digno de un geek, me encontré en la necesidad ineludible de firmar con un seudónimo arcano. Se trata de un personaje de Superman, si, el hombre de las mallas azules. Personalmente nunca me ha gustado ese cómic, de hecho Superman me parece uno de los personajes más aburridos en la historia de los íconos culturales de occidente (a pesar de lo genial que puede resultar la opinión de David Carradine), y el personaje del que apropié el nombre es probablemente uno de los villanos menos interesantes y absurdos. Se trata de un pequeño ser cuya base de operaciones se encuentra en la Quinta dimensión y viene a la Tierra (no me acuerdo como) a realizar fechorías blah,blah,blah. Bueno, el hecho es que la única manera que tiene Superman de enviarlo de vuelta a su dimensión es engañarlo para que diga su nombre al revez, es decir: Kltpzyxm. Que ingenioso.

Bueno eso es suficiente para un primer contacto con el mundo de los blogs. Tengo sueño.

Quién diablos soy? Me llamo Miguel, eso es todo lo que necesitan saber por ahora.

Hang Onto Yourself (Arnold Corns version)

2006-01-08T05:35:00.000+01:00

Cada vez que el autobús acelera, aumentan las probabilidades en nuestra contra. La lluvia aparece y se retrae con la misma velocidad de los latigazos que me dabas ayer. SUSTO. El vehículo se patinó unos centímetros al llegar a esta parada.

Estar en un asiento en la parte posterior de porpuesto a esta hora y con este clima, no luce ya como la misma buena idea de hace tres horas cuando el Sol calentaba la tapa de mis cesos plácidamente. El conductor sigue suplicando a los porpuestonautas que se arrimen hasta el fondo. Ya debe haber 17 personas de pie en el pasillo.

Desde mi altura nuevas experiencias afloran: finalmente tengo clara cuál es el olor de la entrepierna de un oficinista de Movilnet. Y cuando un jovencito se inclina hacia mi para darle paso a una anciana, comprendo que algunas personas usan Soflán en sus franelas de Daddy Yankee.

El vapor nos sofoca a todos . Debe ser mucho peor para la veinte añera de Los Ruices que decidió estrenar HOY su abrigo de la colección invernal de Zara. No estoy elucubrando, puedo ver la tarjeta colgando, y mi sistema de compasión se debate con la burla para dar el veredicto final... Bueno de todas formas la mujer de la etiqueta colgante de Zara es demasiado atractiva. Así que puede joderse por mi cuenta. Los humanos hermosos no necesitan condescendencia de nadie.

¡Mierda! ¿este conductor no sabe lo que son los cauchos antirresbaladizos? Hmmm ese fue un buen frenazo. Un buen frenazo es cuando los senos de alguna suntuosa figura se abalanzan contra hombro. Pero ahora que veo que fueron los de la persona más gorda del mundo que viste franelas alegóricas a gatos recién nacidos. Creo que no fue un tan buen frenazo.

Cuando el autobús gira, puedo ver, con dificultad, por entre los botones, cremalleras y calvicies de los usuarios de la atestada unidad, que hay por lo menos tres hombres que hacen su mejor imitación de Indiana Jones, valientemente pendiendo de las puertas del bus, asidos firmemente gracias a esos brazos musculosos y fibrosos, que solo un obrero puede tener. A pesar de su fuerza temo por ellos.

Será posible que se haya dañado el sistema de sonido Frankensteinano del vehículo. Ya han pasado cinco minutos enteros desde la última canción misógina. Sí, no más música. El tráfico está mortal y la lluvia ha arreciado. Apénas estoy a un perrero, un Carmelo y dos Banesco de mi casa. Podría bajarme y llegar caminando en cinco minutos. Pero tendría que escurrirme entre todas esas asquerosas personas, algunas mojadas y otras gordas empapadas.

En el puesto de la ventana junto a mí hay un niño dormido. Está vestido como para el bautizo de su primito. Pero huele a alcohol qué jode. Me pregunto si está abandonado.

Miro a esa mujer con un pin de una bandera de Venezuela, pero con franjas negras. Maldita globovision-junkie en sus treintas. Esa sombrilla que tiene es un una arma blanca, apuesto a que gracias a ella murieron todos los opositores el 11 de abril.

Cambio de luces en el semáforo. Nuestra luz verde está quemada. La gandola en el cruce que baja de la derecha no parece saberlo. CRRRRRASHHHHH. Nos chocan, pero no se voltea el autobús, sino que retrocede dando giros hacia atrás. Creo que hay gritos, pero igual escucho Bowie en mi walkman.

No podemos salir del porpuesto. Algunos tratan salir por la ventana, aunque eso implique cortarse con los vidrios. En la acera me doy cuenta que he sido uno de los desesperados. Destruidos y comprimidos están los cuerpos de aquellos que temerosa irresponsablemente viajaban en la puerta como espaguetis flotantes.

¿Debo esperar a los paramédicos? Solo me sangro por el codo y mano izquierdos. Mi walkman todavía sirve y me encanta esta canción que viene: The Bewlay Brothers.

Hot Shots: part deux

2006-01-06T09:07:00.000+01:00

¡Hola! He recibido numerosos emails en el que el público ruega por una nueva aventura collage-ística. No realmente.

Puedes hacer click en la imagen superior para abrir la nueva edición de QUE DETESTABLE. O simplemente haz click AQUI!.

Collage Editorial

2006-01-05T12:59:00.000+01:00

A partir del aburrimiento decidí inventarme esta cosa, no sé si llamarlo tira cómica. Escencialmente porque no sé si realmente da risa. A mí no me da risa, para nada. Y tampoco es una tira, así que no sé cómo llamarla. Sea lo que sea, sé que el título será: QUE DETESTABLE.

Pudiera llamarla una "columna editorial gráfica en collage". Sí, es pretencioso y detestable, así que está bien.

No importa cómo se le pudiese denominar. Lo importante es que por lo menos sea decentemente gracioso. O al menos que se entienda. O al menos que luzca bonito. Supongo que solo sirve para desahogarme.

DETESTABLE es una de mis palabras favoritas. Me ha servido incontables veces para describir la naturaleza inherente a las acciones del ser humano. Lo mínimo que puedo hacer por una palabra tan hermosa y significativa es dedicarle un espacio en baudrillardo.

"QUE DETESTABLE" Pretende ser, al menos ahora, una representación de situaciones detestables que a menudo presenciamos. Parece que la onda del blog será hablar de las cosas detestables, espero que no sea así, eso sería terrible. Claro solo depende de mi, así que seré el único a quien culpar si este blog termina de esa manera.

Espero hacer más de estos. Tengo que calibrar un poco el color antes de continuar, pondré este de prueba para empezar.
Ni siquiera sé aún si siempre serán los mismos personajes, pero estoy seguro que el personaje con lentes se llama Lentilla.

HAZ CLICK EN LA IMAGEN SUPERIOR PARA ABRIR LA "TIRA COMICA" EN OTRA VENTANA o haciendo click AQUI!.

Por favor cualquier sugerencia, comentario o reacción será tomada en cuenta (no necesariamente de buena manera necesariamente)

Additional Bonus Features

2006-01-04T12:36:00.000+01:00

Las últimas veces que he asistido al cine he sido testigo (o víctima si quiero ser más dramático) de una experiencia definitivamente detestable. Ha sido una incómoda situación para la cual no había tenido una mejor descripción antes hasta que los Materiales Extras en los DVD se hicieron la norma. Me refiero a los commentary tracks en directo de las películas por las que he pagado ver, en teoría sin molestias.

No tendría ningún problema con un análisis toma por toma si lo estuviese haciendo el realizador de la cinta o inclusive un crítico de cine pretencioso calificado. Pero no, no se trata del comentario del director ni del productor, o el actor. Se trata de las a menudo ingenuas, pero igualmente irritante observaciones de personas comunes. Espero no lucir como un esnobista clásico, pues no es mi intención serlo. Pero sí querer ver una película en mezcla 5.1 (el 1 indica una bocina delantera) y no en 5.3, es ser esnobista entonces, gratamente lo soy.

Realmente no necesito que me reafirmen anónimamente las imágenes que se proyectan con comentarios obvios. No sé realmente si hace falta ejemplificar esta espantosa situación, pero para ser más claro daré una muestra: Supongamos que durante los últimos minutos de King Kong (el remake innecesario de Peter Jackson) vemos al enorme simio yacer en el piso luego de una caída de más de 380 mts. Es en ese momento cuando alguna persona sumamente suspicaz exclama: "Ah... mira se murió el mono". Despreciable.

Pero supongo que al menos estos individuos retienen mayor dignidad que aquellos que se consideran a sí mismos (as) especialmente versados en el arte de la escritura de guiones. Estoy hablando de aquellas personas que asumen una visita al cine como un reto a su capacidad de adivinar lo que va a ocurrir dentro de los próximos 5 minutos. Un impulso vital los arrastra a una inevitable predicción cada 10 minutos o en su defecto cada vez que se avista un giro en la trama. Armados de su extenso visionado de la filmografía de Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal y Vin Diesel, estas personas pretenden adelantarse inclusive a filmes que no dependen de una sorpresa para avanzar la trama. Pero de igual forma, para estos seres humanos, exclamar que el barco carguero en King Kong va a chocar contra las rocas (cuando YA es evidente) 30 segundos antes de que ocurra, es tan importante como estar nominado al Premio Nobel de la Impertinencia. Decir: "Te lo dije!" a su compañero, es ganárselo.

Pero de quién es la culpa de que estas y otras atrocidades continúen una y otra vez en cada proyección? No tengo idea. No tengo ganas de elucubrar. Ya tengo suficiente con hacer teorías sobre porqué el 95% de las copias de las películas que veo en el cine pariciencen haber estados atadas a las ruedas de la carroza de Ben Hur antes de ser proyectadas. O porqué demonios hay comerciales cargados de contenido erótico cuando voy a ver Wallace & Gromit. O porqué los proyeccionistas o dueños de cine consideran tener a 10000 decíbeles el audio como sinónimo de sonido de calidad. Últimamente ir al cine es realmente un incentivo para rentar DVD´s.

Pero yo adoro la pantallota gigante. Pero realmente odio muchas cosas de los cines aquí. Mejor ni empiezo con el doblaje de algunas películas. Creo que sí soy un esnobista de mierda.